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隨著樂隊隱秘而宏大的開頭，d小調鋼琴協奏曲k466的錄制正式開始。
事實上，古典鋼琴協奏曲的主要發展線索在1776年由k271奠定，但是直到1784年的六首偉大的協奏曲完成后，莫扎特才已經度過了該種創作形式的技術范疇。
有待嘗試的該題材所能承負的感分量。
至此前，莫扎特還沒有寫過一首小調的鋼琴協奏曲，全面的交響宏偉篇章也還沒有落下筆端。
此后他的創作重心轉移到了充滿輝煌與炫技的歌劇序曲之上。
幾年的沉淀后，在接下來的1785年，莫扎特成就的幅度和深度徹底通過k466的誕生得到了擴展。
在費加羅的創作期，他花費了一個月的時間寫下了k466。
這是一部驚世之作，就如同秦鍵所迷茫，我們究竟該懷著何種緒去聆聽這樣一部巨著。
k466離開了作為特定形式的協奏曲歷史，這并不是說他其前的協奏曲更卓越，早先協奏曲所達到的水平使任何此類偏都顯得主觀武斷，即便k466在歷史上是一部更有影響力的作品。
但是誰也不能把它僅僅當作一首協奏曲來看，k466不僅屬于協奏曲的歷史，也屬于交響樂的歷史，甚至可以歸類到歌劇的歷史。
正如在費加羅的婚禮中，我們進入了一個歌劇與室內樂碰頭相遇的世界。
“它也許并不是他最常被演奏的協奏曲。”
秦鍵雙手飛速的在施坦威上的黑白格上快速的跳躍著，壯烈的副部旋律似淺實深的傷感一下，隱然流露出的卻是明媚優雅。
就像莫扎特在沒有聲望地位的那段暗淡的時光里，當維也納灰色的天空幾遮蔽了他的力量和才話時，這部作品的問世依然得到了極高的評價。
抬手指落又是一個剛硬的和弦祭出，劇烈震動的琴弦兇猛的砸在了樂隊上。
無數樂器的聲音混作一團，將音樂的緒推上了第一個。
隨后不到三個小節的時間里，鋼琴的聲音再度弱了下來。
如曇花一現。
誠然，對于很多后世的音樂家而言，k466并不是最受喜和歡迎的莫扎特協奏曲。
確實如此，翻開dg發行的唱片歷史，比起k491和k271的出場率，k466可憐的就像是一個棄子。
秦鍵深知這一點，就像無人會將萊奧納多的蒙娜麗莎當作心中的最。
在他的心中，k466可以說已經超越了其自的卓越。
不過遺憾的是，仰望的同時，也給他造成了一些不可避免的困擾。
與其說如何聆聽，不如說如何演奏。
接近一首作品最好的方式是回到作曲家的創作背景，走進樂譜的字里行間。
前者，秦鍵已經有了先天優勢。
所以在后者，他選擇了一種迂回的途徑。
“k466并沒有針對協奏曲常態技巧的進步。”
演奏完了第二樂章，秦鍵已經感受到了體帶來的疲憊。
阿斯特再次比來了一個ok的手勢，眼神示意他需不需要休息，畢竟是錄音，錄音可以分樂章錄，后期拼接就可以了。
但是阿斯特到底只是個錄音師，他不是音樂家。
包括薩耶維在內的二人都不同程度上的表現出了對于前兩個樂章的滿意。
尤為是薩耶維，整個人站在指揮臺上渾上下散發著說不出的興奮。
秦鍵對此不好說，他只是在盡力而為，更重要的是他不想中斷這一遍演奏。
一切就發生在著亮三秒之內。
秦鍵對著阿斯特搖了搖頭，接著再次看向了薩耶維點了點頭。
第三樂章。
三樂段，帶有插部的奏鳴回旋曲式結構。
這一次，鋼琴先行。
眾人的目光鎖定在秦鍵的位置。