還是我們傣族人民這種“樸素”且“真實”的奢品，才是能流芳百世的經典！
等他們走進之后，何磊他老丈人幾個就起身讓座，邊浪他們幾個小輩自然也跟著站了起來。
看到這個架勢，在場這些搖滾人一個個都認真的看過來。
有幾個直接湊過來把手機準備好，就等著錄下這他們聽都沒聽過的民族音樂。
等牛角琴被如二胡一般拉響之后，女性的那名章哈就先開口了：“宛喃嘚嗦……”
雖然邊浪他們這一幫真的是一個字都聽不懂，但所有人都大為震撼。
因為這個牛角琴拉出來bgm，可以說是旋律和節奏都很不突出的那種，但章哈的歌聲卻是能在這比二胡聲更癟的樂器伴奏下，唱出一種宗教音樂的既視感。
這就讓現場一幫音樂人們大為震驚了！
畢竟宗教音樂這種東西，為了營造那種神圣不可侵犯的氛圍感，一般都是用大調來表現，旋律的編排也非常的復雜。
可眼前這個不僅是小調，而且就是用這種兩根弦的老家伙演奏出來的，在他們聽來就有點不可思議。
而且按照之前巖刀砍的說法，這東西是15世紀就存在的，那這五六百年傳承都沒有斷絕的小眾音樂種類，絕對是一個很稀奇的事情了。
因為很多小眾的民族文化分支，很可能就會隨著時代的進步和民族融合的大背景逐漸消亡。
有些是因為這種文化本身違背了現代社會的人文準則，比如滇省獨龍族的紋面。
有些那就是因為文化滲透之后，被迫的成為了時代的淘汰品，比如德昂族的史詩《達古達楞格萊標》，文本倒是完整的保留下來了，但是還能唱誦這一段史詩的德昂族，只剩下那些已經年過7七八旬的老藝術家了。
“奧拉夫沒來，要是來了的話，他一定會對這個感興趣的！”
木棉這話一出，就被黃凱給懟了一句：“那最好是讓他晚點知道，要不然他絕對放下手里的專輯，先來把這個錄了再說。”
這話要是邊浪聽見，一定給黃侃點個贊，并且還要慫恿奧拉夫從歐洲再找一兩個他這樣軸的音癡過來，把滇省少數民族的十一個史詩傳唱經典內容給錄完再說。
這倒不是說本地人干不好這活，主要是離得越遠的人，對這些他所不了解的東西，敬畏心就更重。在拍攝和錄制時候的出發點和源動力都會不一樣！
拍出來的東西的視覺，也會不一樣很多。
等女章哈唱完一段，接著就是男章哈開嗓了。這一來一回的唱了約莫十分鐘，在那個象腳鼓手的帶領下，大家一起喊了：“水、水、水……”
然后就進入三個傣族打擊樂手的表演時間了。
在象腳鼓、鑼和镲這三樣打擊樂器營造出來bgm下，在場這些傣族的男男女女，都開始起身跳起了象腳鼓舞。
巖刀砍沒有加入其中，不是因為不會，而是他要負責給邊浪做講解：“嘎光是傣語，嘎為跳或舞的意思，光泛指鼓，也有集攏、堆積的意思。嘎光可譯為圍著鼓跳舞，也可譯為跳鼓舞。”