楊葉隨手一點，說道：“這位同學，你來吧！”
那人是后世有名的導演曹保平，他站起來說道：“楊導演您好，您這部《終結者2》給我的直觀感受就是技術太先進了，讓人嘆為觀止。
尤其是t1000從地板上爬起來，變成跟保安一模一樣的人，然后把他殺了的時候，太逼真了，我簡直不敢相信自己的眼睛。
當然，電影中對于人性的考量，對于人類未來的警示，也足以讓人引起深思。我的問題是，您是如何在藝術和商業之間取得平衡的呢？”
楊葉道：“其實沒有那么夸張，你所謂的逼真，是因為……我找了一對雙胞胎來拍攝這個鏡頭。”
“啊？”
在場的人都傻了，他們之前還驚艷于這個鏡頭體現的高超的電腦特效技術，沒想到背后的真相是這么的簡單粗暴。
楊葉說道：“其實這部電影只有三十多個鏡頭使用了電腦特效，其他都是我們的制作團隊用各種奇思妙想拍攝出來的。
對我而言，拍電影的過程，就是不斷地遇到困難，解決困難的過程，如果你覺得條件受限，就不去做，那你就永遠做不到。”
哇，同學們趕緊把楊葉的這句雞湯記了下來。
“至于你說如何在藝術和商業之間取得平衡，對我而言，沒有所謂的平衡，也沒有所謂的選擇。
七十多年前，喬托·卡努杜發表了著名的《第七藝術宣言》，從此電影登堂入室，被承認是一門藝術。
但我們要明白，電影和建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六大藝術是有本質的區別的。
它是綜合了六大藝術的第七藝術，我們在創造一部電影的時候，要集合眾人的智慧，它不是導演一個人能夠完成的。
這就決定了，如果你想完成一部你心中的電影，它的成本會非常昂貴，不同于你寫一首詩，畫一幅畫，作一支曲。
所以我們在拍電影的時候，往往需要一名投資人，我們電影人需要對投資人負責。
他投錢給你拍電影，助你完成夢想，在道義上，你得對他負責，你不能坑他，不能害他賠錢，對吧？”
曹保平點點頭，說道：“很對，所以您認為電影的商業大于藝術？”
楊葉搖搖頭：“這要看你對藝術的定義是什么。唐宋時期，詩詞非常繁榮，宋朝時有井水處皆歌柳詞，可見當時的群眾基礎。
但經過不斷發展，詩詞變得越來越小眾，只在文人之間流傳，于是話本就開始興盛。
話本不斷演變，許多人參與進來，到了元明清三代，小說得以繁榮，我們今天視為民族文化瑰寶的四大名著都是那一時期誕生的。
但是，我們現在連四大名著的作者都無法確定，《西游記》的作者吳承恩，不過是魯迅、胡適之等人附會出來的。
《紅樓夢》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，還有《金瓶梅》的蘭陵笑笑生到底是何人，又有誰知道呢？
可見當時的作者，并沒有把寫小說當成一件多么高雅的事情，否則的話，怎會不以真名示人呢？
但恰恰是這樣的作品，因為生長于群眾之中，才會擁有無窮的生命力，得以流傳至今。
今天國內的很多文學大家，我說句實話，一百年后，他們的大作都會湮滅于歷史之中，再無人提起。
反而金庸、古龍的武俠小說，因為夠通俗，有廣泛的群眾基礎，會得以流傳下去。
藝術如果脫離了群眾，那就等于失去了生命力，會很快消亡，最好的結局，也不過是進博物館。
如果一個藝術家覺得自己高高在上，普通人不配欣賞他的藝術，那我要送他一句詩。
有的人把名字刻入石頭，想不朽……把名字刻入石頭的，名字比尸首爛得更早！”
楊葉現場背誦了記念魯迅的現代詩《有的人》。
學生們都非常驚訝，楊葉一個香港人，不僅知道毛主席的話，還知道臧克家的詩，知識太淵博了吧？
而且啊，他的普通話還說得這么好，他是一個假的香港人吧？
……
楊葉隨后又提到了內地電影，自從第五代導演崛起之后，獲得了一些獎項。
“尤其是陳導演的《黃土地》、《孩子王》，但這兩部電影回到國內上映后卻無人問津，觀眾不愛看。
還不僅僅是觀眾不愛看，《孩子王》在戛納參展的時候，