再舉一個更直觀的例子，陳龍的電影，劇情一向都很簡單，就是為了引出動作戲而已，幾十年都沒變過。
那為什么有人覺得陳龍老了就天天拍爛片呢？
他還真不是拍爛片，他只是打不動了。
你把陳龍2020年拍的電影，換成1980年的陳龍來演，絕對好看到爆炸！
所以說，原版《尋龍訣》的運鏡，楊葉必須全部推倒重來。
不光如此，原版《尋龍訣》里的動作戲設計，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龍門飛甲》，會覺得很難看，吐槽徐老怪已經老了，那種凌厲的風格全沒了。
還真不是這么回事，那不過是因為《龍門飛甲》是一部3d電影，無法運用徐老怪最拿手的快速凌厲剪輯。
為什么呢？因為這種拍法要多角度不斷切換，鏡頭多，剪輯快，在3d模式下，有些觀眾就會頭暈，甚至看吐。
所以傳統的拍法必須全部放棄掉，重新設計一套適合3d電影的拍法，觀眾看了不習慣，老怪可不就要挨罵咯。
當然，就算沒有這方面的原因，《尋龍訣》的動作戲也必須重做。
原版《尋龍訣》的動作戲太爛了，毫無驚喜。
不過那也是沒有辦法，因為陳昆黃博舒琪不是專業的動作演員。
這就大大限制了武術指導的能力，設計點牛逼的動作，他們仨根本就做不出來。
他們仨只能一個動作一個動作分開去做，稍微有點難度還得用替身，最后自然就很難看。
對于一部楊葉主導的港產動作片來說，這是不能接受的。
一般來說，武打戲最好能多用長鏡頭，因為長鏡頭可以帶來緊張感和真實感。
然后再穿插一些短鏡頭，表現精確度。
像李聯杰、甄子單這些優秀的動作演員，他們一個鏡頭可以打五十招，打一百招，行云流水，一氣呵成。
拍完之后，剪輯可以根據要求，想怎么剪就怎么剪，自由度很高。
就算要像徐刻那樣故意剪得很碎，那也是從一整套動作里剪出來的，流暢感要好很多。
武指也舒服啊，設計動作的時候可以天馬行空，什么高難度的動作，你想的出來演員就可以做得出來。
當然，《鬼吹燈》系列的打斗也不能過于花哨，還是要偏向于寫實，再加一點諧趣，就很完美了。
……
楊葉找了個借口，說他太忙了。
所以這部《尋龍訣》并不像以前那樣，有詳細的分鏡頭劇本。
楊葉不再霸道地掌控一切，他把主演兼動作指導洪京寶、副導演杜琪峰、攝影師杜可風、場記陳柯辛等人拉到一起，成立了一個臨時創作小組。
這幾個人里，陳柯辛是吳宇森介紹進來的，陳柯辛小時候住在曼谷，會說泰語。
1983年吳宇森在泰國拍《英雄無淚》，陳柯辛是吳宇森的翻譯，后來就進了嘉禾公司。
當然，吳宇森沒多久就被嘉禾給炒掉了。
憑借《英雄本色》重新崛起后，吳宇森在白楊影視有了話語權。
借著幫楊葉拍《終結者2》的機會，他就把陳柯辛介紹過來做場記。
楊葉當然知道陳柯辛很有才華，所以最近三部電影，陳柯辛都是楊葉的場記。
場記是有機會晉級導演的，在楊葉這里，陳柯辛走上了和杜琪峰一樣的道路。
吳宇森這個人很喜歡提攜后輩，如果他覺得一個人很有才華，他就會想辦法幫一下。
當年幫徐刻是這樣，后來幫陳柯辛，周星池都是一樣。
吳宇森拍《義膽群英》的時候，周星池是一個龍套。
吳宇森就看出周星池很有才華，就對他說：“你將來會是一個明星，一個很棒的演員。”