畫室。
姜哲坐在工作臺前，觀摩掛在墻上的幾幅打印的素描稿。
其中有拉菲爾，米開朗基羅和魯本斯，安格爾的素描手稿。
姜哲已經臨摹過這些作品，每次觀摩，都會一些感觸。
這些手稿作為創作的草稿，畫家不會拿去賣錢。這種草稿，往往不帶有功利性，流露出藝術家最本真的藝術面貌，以及他的個性特征，可以從繪畫規律上增加對繪畫的理解。
所以，他按原尺寸進行復制，掛在墻上，可以經常揣摩。
姜哲在觀摩中，把自己的情緒調整好，就繼續投入創作。
此時，化妝室這幅作品，已經接近完成。
他還想進一步調整。
通過畫中的一排鏡子，可以看到整個化妝室里的情景，仔細分辨還能看清楚他們動態或者是在做什么。
每個人的服裝都差異，經過色彩的調整，都能融入畫面主色調。
姜哲謹慎的調整畫面，讓化妝室里緊張，忙碌，活躍的氣氛越發濃厚。
直到再也找不到問題，他站起來，后退，審視畫面。
思考片刻，覺得以自己已經把想要表達的內容，盡數表現出來，就用系統進行審閱，結果，還是一幅精品，沒能達到傳世的級別。
姜哲有些泄氣，但沒有試圖繼續修改這幅畫。再改下去，也不會有大的改變，只能從別的方向，尋找突破。
他一邊清理工具，一邊進行復盤。
他把工具整理好，看向另一幅草稿——步行街。
這幅創作的稿子，已經幾次修改。
在正式動筆之前，他決定再次臨摹大師的素描，希望從中找到一些塑造或者美感方面的突破。
姜哲從臨摹米開朗基羅用《最后的審判》的素描習作開始，邊畫邊思考。
米開朗基羅的作品，充滿力量感和氣勢，他的素描不僅是筆畫精準，而且注重研究人體的結構和運動，著重表現力對形體的塑造，再結合他個人的主觀感受。
姜哲在臨摹那些跌宕的線條時，體會微妙的轉折，試著聯想畫家充滿激情的內心，如何塑造扣人心弦的視覺感受，如何渲染藝術極強感染力。
他在臨摹過程中，還看了一眼魯本斯的素描。
米開朗基羅的充滿運動感的風格，深深的影響了后來的畫家，魯本斯的素描，就受益良多。
姜哲完成一幅臨摹作品后，還覺得不夠，于是，開始臨摹拉斐爾的素描。
這幅女子肖像的手稿，他已經臨摹過幾遍，依舊能被細膩溫婉畫風感動。
拉斐爾的素描，體現的畫如其人的藝術規律，構圖穩定和諧，刻畫精準。
姜哲盡量精準的模仿拉斐爾的筆畫，用老辦法，想象拉斐爾作畫時的狀態，也思考如果自己碰到類似的形象，應該怎么靈活用此種辦法。
因為一邊畫一邊思考，畫的速度必然變慢，但是讓思想放飛，有時會有突然出現的靈感。
他由這兩位大師，想到文藝復興時期的一些文化，進而想到，兩位大師的認知以及精湛的繪畫技術，除了天賦，還有當時文化的影響。
這些精妙的手稿，是在他們的認知驅動下，完成的……
他連續臨摹兩張手稿，隱隱感覺，自己摸到了方向。
就在他似乎有所感悟的時候，系統發出了提示音。
姜哲沒有去管提示，而是順著剛才的一絲感悟，繼續放飛思想，達到極限，再慢慢理清頭緒。他擔心漏下靈感，立刻用紙筆，把所有感悟都寫下來，再進行梳理，提煉。
他把在臨摹過程中的感悟，整理成一些對素描，對繪畫的認識。看著紙上記錄的這些想法，心中升起了一股滿足。
此時，他才去查看系統提示。
頁面上有簡短的提示文字：