國內文藝片的發展史伴隨著第五代、第六代導演。
第五代導演，稱之為大師，因為他們拍的電影能看到史詩情懷，而第六代導演遜色了許多，他們更注重的是個體。
王曉帥曾經說過：“史詩當然重要，但當一個時代不認知個體表達的重要性，也就會忽略對個體生命的尊重。而我們都是組成這個宏大社會的一個個個體。尊重個體才是最宏大的史詩。”
說的很對，可過分表達自我，就會忽略大眾。
畢竟對于電影來說個導演的人審美固然很重要，但是，大眾審美更重要，大眾不接受，這樣的電影就會被拋棄。
就好像郭得綱說的那樣‘你是一藝術家，你做藝術，但是沒人欣賞，沒人愿意為你這藝術花一分錢，那你就活該餓死！’
可惜，第六代導演貌似全都沉浸在自己幻想的世界中，覺得全世界的人民都應該欣賞他的作品。
所以，第六代導演走上臺面之后，國產電影不行了，民眾看不懂他們拍的是啥。
好在有一幫HK導演、臺彎導演包括張一謀、陳愷哥他們撐著，再加上當時好萊塢電影還沒全面進入中國，總算給了點中國電影一點緩沖的空間。
這也是許輝特討厭那批國產文藝片導演的主要原因、
你特么拍的不行，還不讓說，還特么要求所有的電影人都這么拍，否則你就是異類！
有病吧！
……
“不是，楊闌姐，你可不能坑我，我們說的是電影市場的發展應該由商業片，電影本身應該大眾化，談不上誰阻礙了市場！”
許輝趕忙否認楊闌。
天知道他要是點頭了，會被多少人攻擊。
“那你剛才說了文藝片…”
“我們必須要尊重事實，事實就是單純的文藝片不僅在中國沒有市場，即使是號稱新浪潮電影發源地的法國，最受民眾歡迎的依然是好萊塢商業片，法國全年的電影票房，商業片能占據百分之八十以上，我們現在的也差不多達到這個數據了！”
楊闌決定換個方向：“可是如果都像你說的那樣拍商業片，國產電影怎么跟好萊塢較勁呢？”
“發揮我們自己的優勢啊，我們有屬于我們的歷史，我們有我們自己的東方特色，我相信我們的觀眾還是會更欣賞我們自己的電影。”
楊闌還要說什么，許輝打斷她：“說到這，真的要感謝前輩們，沒有這些前輩前五年的付出，觀眾根本不可能到院線觀影，他們已經培養了一批樂于到院線觀影的觀眾，我們要做的就是留住這批觀眾，并且在基礎上吸引更多的觀眾。”
“所以，你在剛開始的時候就說了，你暫時不會拍文藝片，就是問了留住觀眾？”
“對！”
“可是，市場具有盲目性，如果一窩蜂的都拍商業片，我們的電影市場很難健康發展下去。”
楊闌聊開了，她覺得自己碰到對手。
早已經收起了輕視的心理。
本來嘛，她認為許輝只是那種走狗屎運拍了一部賺錢電影的小導演。
連大學都沒上過的人，能有什么思想？