難怪收視率很低！
聊了幾句互相算是認識了，三人坐下，今天節目的探討主題是“功夫電影的前世今生”。
畢竟來的是許輝，號稱功夫電影新的代表人物。
……
“今天來的這位就是被稱為新一代鬼才導演的許輝導演！”
“謝謝！”
許輝雙手合十，對著鏡頭感謝。
“許輝有著鬼才導演的稱呼，你的電影總票房超過十億了吧？”
“應該有吧…”
“真不愧是鬼才導演！”
“不是，你別老這么說我，以前，寧昊導演出道，你們管他叫鬼才導演，現在又管我叫鬼才導演，感覺‘鬼才導演’也太泛濫了點…”
梁聞道笑著解釋道：“這也代表大家對你的喜愛嘛！”
“愧不敢當…”
竇文韜直接進入正題：“其實說到動作片，我們一般想到的會是功夫巨星，比方說李曉龍、辰龍、李蓮杰…”
“最近幾年很少有新生代的功夫巨星出現…”
梁聞道接茬說道。
“除了《葉問》捧紅了甄子彈，現在吳景也依靠《黃飛鴻》正式成為新生代功夫巨星！”
“他倆也不算新生代了，吳景今年都三十六了！”
許輝默默補充一句。
“…許導，您從導演的角度跟我們說說為什么功夫片會有十年的斷崖呢？進入新世紀之后，很少有新的功夫電影引發轟動。”
“我覺得還是因為觀眾審美的關系吧，因為功夫片很難再出新的花樣。”
許輝看了眼竇文韜、梁聞道，接著說道：“其實傳統中國功夫，之所以能夠從平凡的民間技藝躍升為“國術”甚至是整個民族精神的寄托，與20世紀初興起的“體育救國”思想是分不開的，而“東亞病夫”這個概念則在這個過程中被反復言說并成為后來功夫片敘事中的一個重要民族認同話語…”
“對，李曉龍的《精武門》就是有關這方面的一項題材！”
“沒錯，李曉龍先生對功夫片的作用很大！我接著往下說，當時很多人提過了‘體育救國’，依靠個人力量打破‘東亞病夫’這種傳統觀念的桎梏，雖然失敗了，但卻為我們后來的電影創作提供了不小的靈感源泉…也就是民族主義敘事！”
許輝端起面前的杯子抿了一口茶水，潤了潤喉嚨：“說到功夫片，正式成為一個獨立的電影類型的標志是1949年胡朋導演、關德信主演的《黃飛鴻傳》的上映。
這個系列片雖然現在看來有點太老了，但其中一些基本元素依舊是現代功夫片常用的：硬橋硬馬的真實武打、自強不息的民族精神、謙虛守禮的傳統道德…
但在這一時期，民族主義敘事仍然不是功夫電影的常見主題，民族情感在片中仍然處于一個非“彰顯”的階段。
七十年代，李曉龍先生在香港拍攝了三部電影，徹底將民族情感納入功夫片之中！
尤其是《精武門》完美地將“復仇”這個傳統武俠片的主題與民族沖突結合在了一起，陳真打破“東亞病夫”的匾額和踢飛“華人與狗不得入內”的標牌，更成為華語電影的經典鏡頭！”
“對！哇，沒想到許導除了拍電影，對這些理論方面的研究也這么精深！”
梁聞道用一種極為欣賞的目光打量了一下許輝，像是重新審視了他一遍。
“…我本身是個功夫電影迷，我對功夫、武俠電影很癡迷！”
許輝笑著解釋了一下。
“難怪你能拍出《黃飛鴻》這樣的電影！”
竇文韜頗有些感嘆。
“那《黃飛鴻》這部電影你在構思的時候，想的是什么呢？”