一番寒暄、客套，杰伊直入正題：“我能先看看劇本嗎？”——喜劇項目，那也是有不同方向的，合不合適很重要。
“這是當然。”萊曼拿出早就準備好的編劇部門編寫的第一版正式劇本，遞給杰伊。
然后，他就理解本-斯蒂勒跟他說得合作一把是什么意思了。
這劇本......
怎么感覺是我的路子啊？杰伊-羅杰非常驚訝。
因為《博物館驚奇夜》就是把往日嚴肅、歷史記錄作用、比較高大上的博物館形象直接推翻，換成了一部吐槽劇，嗯，這跟他把當時主流的、塑造正面的特工形象變成一個好運氣的憨憨是同樣的喜劇手法，那就是打破觀眾的慣有思維。
好吧，劇本算是過關了。杰伊放下劇本，心下滿意。
不說別的，這題材很對他胃口。
杰伊對這個項目感興趣之后，又問道：“投資多少，對拍攝螢火蟲有什么想法？”——這是試探自己在項目執行中的話語權。
不過，這些恰恰是萊曼早就考慮到的，對杰伊這種層次的導演來說，名啊利啊早沒有那么重要了，相反，一個導演站得越高，越在乎自己對整個項目的掌控。
萊曼自己都如此，當然很能理解其他導演。
他很肯定的說道：“預算7500萬，除了本-斯蒂勒拿走一千萬，特效業務被數字領域承包，其他的只要你加入，都歸你指示。我們只看結果。”
萊曼說完，便靜靜的看著杰伊。
這個條件，已經很能滿足一個導演的掌控欲了，剩下的演員人選直接塞他的嫡系班底，只要合適，萊曼都不會反對。
反正預算在那，能在這個程度之內完成拍攝，那就皆大歡喜。
但如果想像卡梅隆那樣拍到一半就伸手加錢，便證明自己也有那位偏執狂一半的吸金能力吧。
當然，大部分正常的導演都不會在拍攝過程中實驗新技術，或者大幅度偏離拍攝計劃。
萊曼其實也有心跟杰伊-羅杰多簽幾部片約，但導演不比演員，干幕后的少有拿自己主導的項目要挾提價的，以工會成績論，每一步的薪酬都規定的很完善，不存在一步登天，哪怕卡梅隆拍了《泰坦尼克號》，人家也沒有拿太多不該拿的薪酬。
或者說，對拍攝的自由上可以多提要求，但薪酬不像演員變得那般快，當然，這也是因為大部分出了成績之后的導演都是拿票房分成的，電影成績越好，拿得越多，也不需要為基礎薪酬多作討論。
杰伊得到拍攝承諾，仔仔細細衡量了一會，猶豫再三，還是忍不住《博物館驚奇夜》帶給他的驚喜，最后肯定道：“我很喜歡這個劇本。明日簽完拍攝合同，我就著手拍攝。”
至于他能拿到多少薪酬，壓根不需要提。
因為他的經紀人和螢火蟲肯定會協商出一份合理的條款。
事實上，導演比演員好打交道多了。
萊曼也不會在導演方面，為了公司利益，不給出票房利潤分成什么的。
他一直認可導演就該是票房的多少決定薪酬的多少，一個總管全局的大腦和一個被支配的工具，誰更該得到獎勵？
當然，或許對于大牌演員來說，他們的號召力和苦心經營出來的粉絲市場也是一筆能拿得上談判桌的籌碼。
不存在什么坑不坑的問題。
談判嗎，談得攏就合作，談不攏也沒什么損失，大家都是為自己爭取收益。
而且，屁股決定腦袋嗎。也沒太多高下之分。