前世看過的真人版《死亡筆記》，夜神月的飾演者，是藤原龍也。
而說到藤原龍也，就不能不提到一個霓虹大師級的人物——蜷川幸雄。
蜷川幸雄，日本知名劇場導演、電影導演，是日本當代戲劇的代表人物之一。
他非常喜歡啟用并培養演劇新人，而藤原龍也，就是被他挖掘出來的最閃亮的明星。
藤原龍也，也是被譽為“日本三十年難得一遇的舞臺天才”。
1997年，蜷川導演在日本進行《身毒丸》主演甄選，十五歲的藤原龍也從5537名候選者中脫穎而出，成為第二代身毒丸。
在倫敦巴比肯藝術中心（barbicancentre）藤原，初次登上舞臺。
他出眾的集中力，洋溢著熱情的演技引人注目，被倫敦各大報紙大加稱贊道“15歲以令人意想不到的存在感登上舞臺的天才新人”。
當時在倫敦公演時，就被英國的劇評家們稱贊說“他舞臺上的演出有莎士比亞的神韻”。
初次上臺表演，就能被擁有莎士比亞的高傲英國人，這么的推崇。
可想而知，藤原的表演天賦是多么的引人注目了。
而現在這樣的表演天才，就是坂本清在拿到“夜神月”一角上，最強大的敵人！
他的壓力也不是一般的大，但是，在經過了這些天的策劃，還有提前準備，坂本清心里對于在試鏡上，壓下藤原，具有巨大的信心。
最大的原因，自然就是，坂本清是看過前世電影的人。
看過電影，就代表了，他也是看過藤原版的“夜神月”。
而在坂本清看來，藤原不愧是三十年難得一遇的舞臺天才，表演的張力和豐富的表情，配合上完美的肢體語言，都讓他被藤原所飾演的“夜神月”所吸引。
但是，這么厲害的一個表演天才，有一個很明顯的缺點，那就是“舞臺”兩字。
沒錯，藤原龍也是一個天才，表演的天才，但是，可能是因為第一次表演，就是在舞臺劇上，所以，他的表演風格，從一開始就被局限在了戲劇之中。
戲劇，不同于電影，但同時又是殊途同歸。
戲劇和電影的意義都在于，把一個故事用表演的方式，呈現給觀眾。
這是兩者的最大的相同之處，出發點還有結局。
而兩者的不同之處，就戲劇來說，必不可少的元素，是舞臺。
而電影來說，必不可少的元素，則是鏡頭。
舞臺的屬性是臨場感，是象征性，是交流感；鏡頭的屬性是推拉搖移動，是取景布光，是蒙太奇。
這就造成了連門外漢都知道的一個，兩者的區別。
那就是，戲劇比較夸張，電影則更加地內斂。