可再一對比上一年的票房冠軍，輕松拿下12億票房的小成本喜劇《泰囧》，姜文窩不窩心？
說起來，徐光頭能搞成《泰囧》，同樣是吃過教訓的。
他主演的《人在囧途》，明明是春運題材，卻選在6月份上映，正是上一個選錯檔期的參賽選手。
<divclass="contentadv">據他自己說，明明是票房過億的底子，結果直接少收了一大半。
陳一鳴越想越頭大，現在的麻煩在于，檔期已經改不得了啊！
誰家博覽會獻禮片拖到博覽會開幕才上映的，哪怕只是掛個羊頭，也得顧及肉店老板的心情不是。
……
回到片場，陳一鳴把精神強行轉回到拍攝上來，現在完成電影才是第一要務。
不過他也暗暗提醒自己，今晚回去就給大壯打電話，趕緊去搜集同期對手的情報。
畢竟敵明我暗，沒名氣有時候也是能轉化為優勢的。
今天的最后一場戲拍得很順暢，內大臣與女官都是舞臺劇老手，哪怕發揮空間不大，照樣把兩個人物穩穩立住。
至此莉莉已經完成了《魔都假日》的大部分戲份，只差最后一場游船戲。
陳一鳴給她放假一周，妹子在魔都已經呆了大半個月，堅果那邊正經一攤事呢。
隨后的幾天，古越河終于有了男主角的待遇，劇組完全圍著他來轉。
就是鏡頭比較零碎，東一榔頭西一棒槌，上下全都不挨著。
這么拍對演員要求比較高，上一場還是紳士，下一場秒變混混。
還好老古是片場老手，早就習慣了各種省錢騷操作，情緒切換滴水不漏。
幕后調整的間隙，祥瑞就和陳一鳴感慨，她之前真的低估了古越河的演技，誰說偶像劇出不了好演員呢。
陳一鳴嘴上自然是各種對對對，自己挑的男主角，必須力挺。
不過在他心目中，還是覺得與莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。
所謂的對手戲，其實有兩種。
常規的一種是搭戲的演員互相較勁兒，讓自己的角色獲得更吸睛的表現，可以稱之為競爭型的對手戲。
高情商叫互相激發，直白點就是互相壓戲。
在被壓戲的刺激下，演員往往可以爆發出能力范圍以上的表現。
但是無論如何，演技總有高低上下，互相競爭的結果總要以一方被壓告終。
為了電影的最終效果，導演往往就低不就高，選擇被壓一方表現最好的那一條剪進成片。
這正是“戲骨+鮮肉”模式大行其道的基礎，一直被高手帶著演，總能有演技炸裂的時候。
第二種對手戲，則是互相成就，彼此烘托，可以叫互補型的對手戲。
這種就可遇而不可求了，全看演員的氣質能否相合，還要契合場景契合劇情。
“戲骨+戲骨”往往達不到這種效果，“戲骨+萌新”偶爾可行，反倒是“萌新+萌新”可能性更大些。
因為氣質這東西，越是老油子越是復雜多元，而萌新往往是憑借鮮明的單一特質入行的，此時個性更為突出，相對更容易碰撞出化學反應。
這也是很多大導演喜歡用新人演員的一個原因。
如果去掉情懷濾鏡，那么原版的《羅馬假日》妥妥屬于第一種對手戲，還是派克大神主動求壓的那一款。
為了照顧赫本萌新，派克大神犧牲很大，導致自己演到最后，都快成了一個老父親。
而陳一鳴的這部《魔都假日》，在他看來很有希望成就第二種對手戲。
莉莉當然是萌新一枚，古越河恐怕也很難稱得上是老手。
剛開拍時，老古還能靠著片場經驗“帶一帶”莉莉，不過幾天后他就帶不動了。
畢竟這是一部女主電影，公主的人設又天然比記者更加討喜。
當莉莉漸入佳境之后，古越河程式化的表演越來越難以應對，被遮蔽的個性自然就暴露出來。
兩名由本能驅動的主角，氣質又恰好相和，簡直不能更好！
證據就是，當古越河與莉莉不再同框時，程式化的痕跡一露，角色質感瞬間跌落一檔。
和派克大神獨自一人時的魅力依舊，剛好形成鮮明的對比。</p>