最常規的方式，自然是林王對峙的中景起手，一鏡切給聶元一方的武行，一鏡切給林楓領著的武行，最后切回到中景兩伙人對峙結束。
鏡頭內呈現出來的效果，就是貼臉運氣的林庚與王川均身邊，各自“長”出一排太陽花，兩個人對峙瞬間轉化為兩伙人對峙。
陳一鳴走向武元榮，“武老師，接下來還得麻煩伱出手指點一下兩個演員。”
在此基礎上，運鏡和剪輯完全可以多做一些嘗試，這也是他極力邀請武元榮在武指之外多接一份動導職務的原因。
陳一鳴把《木蘭》定義為一部劇情向的商業片，文戲敘事清晰，武戲大開大闔，這是整部電影的基調。
隨后他上前半步，側過臉靠近林庚的耳朵，擺出說悄悄話的模樣，音量卻是所有人都可以聽到的程度。
當然，對陣雙方是實質上的友軍，不能上來就開打，總要提前走個流程叫個板，效果上類似于“你瞅啥”、“瞅你咋地”。
陳一鳴從善如流，三種拍法全都拍了幾遍。
這就是所謂的“凌厲”運鏡，其實就是通過甩鏡強化定格，通過特寫彌補動感。
“上官”兩個字，帶著刻意的停頓，流露出不懷好意的譏笑和諷刺。
林庚一直是抿著嘴繃著臉的狀態，王川均一靠上來，他一臉不適地頭往后仰，拉開與王川均的距離。
王威宣布休息15分鐘，武老爺子叫過林王二人面授機宜。
別管有沒有用，先把素材拍齊，備不住拍著拍著又有了新的靈感，之前風格不合適的素材就用上了。
平平無奇，勝在穩妥。
把王川均和林庚叫到身前，陳一鳴說道，“這個鏡頭，我需要你們兩個給我真實的反應。”
崔放的建議，是全程一鏡到底，同樣是林王中景起手，先甩向左側，再甩向右側，最后甩回中間，然后再插入高機位拍臉或是低機位拍腳的特寫。
取景框內人數一多，總會有人狀態好有人狀態不好，解決方式只有一個，重復。
鏡頭此刻是兩人的頭臉大特寫，角度上則是九十度側對著林庚的完整側臉，遮擋住王川均的大半個頭。
他伸出右手搭在林庚的胸口上，輕輕拍了幾拍，一字一句地說道，“別緊張，我就想跟新到的上官，親香親香。”
但是現在拍的不是港風功夫片，動作導演的話語權沒那么大，運鏡終歸還是得看導演和攝影指導的。
王威當即一聲“咔”！
林庚趕緊上前扶起王川均，兩人同在魔戲表演班畢業，后者是前者的正牌學長。
對于參演的演員來說，這一段的拍攝就是不停地短途沖刺跑，鏡頭甩過來要抓到動感美感兼具的畫面。
林庚先對陳一鳴表態“我可以”，隨后扭頭對王川均說道，“師兄，對不起了。”
武元榮看了一遍回放搖了搖頭，顯然對效果并不滿意。
接下來，動真格開干。
<divclass="contentadv">先開口的依舊是嘴欠的王川均，他收起了臉上一直掛著的淺淺笑意板起了臉，定格2秒之后突然又翹起嘴角咧出一個假笑。
高清大特寫的情況下，借位拍攝只能稍作掩飾，除非林庚槌完直接把視角切走，否則王川均就是演得再逼真，在樣片里還是缺乏實感。
但是鏡頭語言的風格一定要一以貫之，不能東一榔頭西一棒子搞大雜燴。
這場戲其實難度并不高，因為王川均是靜止狀態，林庚只要動作精確，就可以達成預想的效果。
在武元榮的示范和指導下，林王二人練習了十分鐘，基本掌握了這場戲的要點。
接下來，就是實拍。</p>