“你倒是說說看，有哪些不妥。”
“主題偏離了。”
金尚直截了當地答道，
“可能是我先前的提示讓你有了誤解，以至于填詞大意都和我想象中的相距甚遠。”
伸出手指，彈了彈寫滿曲譜和歌詞的小冊子，金尚正色回應道
“這一曲的大意應該是圍繞不要認輸而展開的，你寫的詞，勵志倒是勵志了，但有些矯揉造作之感。當然，這還不是最大的失誤，真正的問題在于，你把一首應援歌，填成了奮斗不止的自強自勉歌。”
“應援”
聽了金尚的解釋，梅逢春琢磨了一會，才逐漸反應過來，
“原來是這樣，我就說嘛，似乎編曲有點平淡，少了那種慷慨激昂的意味。”
“明白就好。你大概是受了男兒當自強和最初的夢想的影響，以為這是同類型的歌。表面上看，似乎如此，本質上，不是一回事。”
不管是自強，追夢，堅持還是執著，是相當主觀的感受，其核心都是“我”，歌曲感情賦予的都是演唱者本人。
但是，這一首不要認輸需要傳達出來的感情，并不是給自己打氣，而是為別人加油。
這其中的區別，就如站在賽道起跑線上的參賽者和場面加油助威的啦啦隊。
從作曲和編曲的調性來看，演唱者和歌詞應該站在啦啦隊的立場，最多是親密的同行與陪伴者，而不是同臺競技的參與者。
從這個角度來衡量，就能很清楚地明白，男兒當自強和最初的夢想在翻來覆去地歌頌贊揚勇往直前，自我奮斗，堅持夢想的理念，為自己鼓勁；而不要認輸則是唱給別人聽的，強調的是“陪伴著你，心意相隨，不要認輸，繼續加油，我會永遠注視著你”的情感。
仔細解釋過后，梅逢春越發體會到這一首不要認輸的定位，確實和助力戴義琴翻紅的兩首熱歌，有較大的差異。
“說白了，這是一首粉絲向的歌曲，貼近歌迷，更適合在ivehoe這樣的中小舞臺現場演唱，并與臺下觀眾互動，而不是藏身在錄音棚，或者在遠離注視的絢麗大舞臺演繹的作品”
“當然。”
金尚十分肯定了梅逢春的猜測，
“你們是央音學生，課堂所學和日常接觸的，基本都是可堪稱藝術的表演形式，但是，搖滾不一樣，它是種子，需要扎根合適的土壤，才能茁壯成長。不能現場帶動氣氛，讓觀眾沉浸其中，感同身受的，全都算不得成功。”
“我明白你的意思了。”
梅逢春回過頭，想了想自己的填詞，四平八穩，看似完美無缺，實際上沒有任何特色，配不上金尚交給自己的曲子。
靜靜聽著金尚和梅逢春辨析，若有所悟的方樺不由得嘆道
“難怪導師說，我們這些正兒八經科班出身的學生，在為流行音樂作詞作曲，尤其是涉及到極度自我，主觀，還要有點放肆與激情的搖滾樂的時候，會有一道難以跨越的鴻溝，原來，是這么回事。”
頗為認可的金尚點頭附和道
“樂理知識是有既定規則的，而搖滾樂是自由的，不愿意受拘束的，從這一點來說，思路和風格上，其實有點沖突。”
不是說這些科班生就太過曲高和寡，玩不了下里巴人的流行搖滾，而是在跨入這個圈子的時候，如何將所學活用到實際創作中，還需要好好適應，否則，就會發生眼前的事。
有豐富經驗的音樂人，拿到不要認輸這首曲子，大致就明白其適用范圍和“舒適區”在哪，而梅逢春和方樺還需要多加揣摩，請教前輩，即便如此，還是搞錯了方向。
“應援曲啊，難怪”
“對一個新手來說，也還行，一百分滿分，我給你六十五，勉強及格。”
“所以評價才是馬馬虎虎啊。”
雖然有點不服氣，梅逢春也不是嘴硬死不認輸的人，承認了自己的不足。
“這一版，肯定是不能用，如果硬要唱，就必須重新編曲，將主基調換了，否則，肯定很別扭。”