雖然這么一改，脫離了原本的架構，但這出劇本身就是一個開放式的給人思考和啟迪，而且主線并沒有變。
更何況但連《東成西就》那樣的顛覆都能讓觀眾接受，這種改編也不算什么，還能吸引觀眾興趣。
只要不把沈德改成——“沈德跟劉葉飾演的飛行員渣男結婚，然后飛行員把她騙得凄慘，她無所作為就在家里痛哭，然后含辛茹苦拉扯孩子，等渣男在外面窮困潦倒，又用博愛迎接他回家”這種喂屎行為，觀眾都能接受。
當然，就算這種，從這幾年開始的苦情戲里就屢見不鮮，并在幾年后迎來爆發，畢竟……收視還真不錯。
有時候，太以收視、票房論，或者說以觀眾興趣進行創作，也不是什么好事，就像當年東北的二人轉，為了迎合觀眾越來越葷，同樣的還有湘省沙市的歌廳大舞臺，都是完全以觀眾喜好為出發點。
所以布萊希特的間離，除了演員表演要高于角色，同樣也要高于觀眾審美。
不過，這種說起來容易，真操作起來，一不留神就會變成王佳衛的《東邪西毒》，高于角色，也高于觀眾，但支離破碎的串聯讓觀眾看得云里霧里，反而劉鎮偉的《大話西游》，就把這二者結合的恰到好處。
大話無論從哪點看，實際上它更符合文藝片的范疇，還是一部悲情文藝片。
雖說大話的成功不僅僅在于劉鎮偉，還有周星池的精湛表演，但這部電影，導演和編劇都出自劉鎮偉之手，再加上補救《東邪西毒》的慘賠而拍的《東成西就》，無論從哪方面說，劉都比王強。
寧遠有時候思考這些的時候就會想，其實商業和文藝，本身就沒有太大的隔閡，為什么非得分割開呢，就像《大話西游》，能給人以觀看時的視聽享受，結束后還留有余味的思考，就很好。
實際上，很多導演如果正兒八經的不考慮拿獎，僅僅從這兩個方面去雕琢片子，不少人都能拍好，但悲哀就在于，無論華夏還是西方，都人為的把這些割裂開，而后為了評獎和拿獎，就投其所好的為賦新詞強說愁。
不過，人在江湖身不由己，就算是寧遠，也不能免俗的想要獎項，所以這些也只是他個人的牢騷，自己都做不到，又怎么要求別人？
舞臺上的表演依然在繼續，雖然說‘如癡如醉’有點夸張，但此時此刻，絕大多數觀眾的確被吸引住了。
這出劇脫胎于布萊希特的原著，但有留比莫夫幾十年前導演的經驗，針對現在的風格進行調整，也跟寧遠和孟輝的東方思想進行碰撞，又經歷了柏林戲劇節的反饋，還有國內的巡演，一直在表演，一直在調整，精益求精的打磨，自然越來越好。
當演出結束謝幕的時候，掌聲立即洶涌如潮，然后有人帶頭，越來越多的人站了起來，表示自己的敬意。
閃光燈對著臺上不斷亮起，隨后又對著臺下，記錄這一盛況。
每個人都有預感，這出劇經過今晚，絕對能在香江立足，并火很長一段時間。
謝幕之后，有的人出場，有的人直奔后臺，想要跟演員近距離接觸，但無一例外的都被攔住了。
幾個小時的演出，對精力、心力都是極大的損耗，而且想演好，更得全神貫注，哪還有力氣接受采訪，更不要說接待呈十倍百倍的觀眾。
更何況，后臺地方并不大，觀眾又太多了，一旦引發事故，別說繼續巡演，連他們都得吃不了兜著走。
因為解釋了原因，觀眾們雖然遺憾，但也都表示理解，就都離開了。
不過，媒體依然沒走，都守在外面，他們想著，你總不能不出來吧。
其他人的確累得夠嗆，但寧遠還好，而且這時候觀眾都走了，倒不用擔心他一露面引起爭先恐后的擁擠。