簡單的說就是，日本漫畫更像是電視或電影，通過一幀一幀重要的連續動作，加上人為的腦補，將故事場景呈現出來的。
而我們的小人書則更像是一頁一頁的插圖集合在一起，卻主要通過一段段的文字去進行故事的描述，類似于說書人的那種模式。
并且，日本的漫畫，可以通過速度線，如人物奔跑的拖影、擬聲詞（如“ドカン！”爆炸聲）實現時空壓縮，單頁可呈現從拔劍到斬擊的全過程，遠勝小人書的靜態敘事。
這樣的畫面感和沖擊力，就是漫畫所蘊含的獨特魅力了。
下面，我給大家做一個小小的示范吧！
各位不妨想象我們不是在畫連環畫，而是在紙上拍電影！比如就畫一個工人師傅趕火車的場景。
小人書可能需要三頁：第一頁站臺全景，第二頁人物奔跑中景，第三頁火車離站遠景；
但按日本漫畫的分鏡法，一頁就能解決：左上角時鐘特寫（7:58），中間人物揮汗奔跑（速度線+‘咚咚’心跳聲），右下角火車輪局部（蒸汽噴出‘噗嗤’擬聲詞），讀者自然感受到緊迫感。
這種‘視覺壓縮’技術，能讓我們漫畫用一半篇幅便傳遞出雙倍信息量！”
或許剛剛林火旺枯燥的講解，大家聽了都只是一知半解。
但是，當林火旺用實際的案例來詳細展示，什么是漫畫模式后，在場的所有人都有一種撥開迷霧見青天的豁然開朗。
“哈哈！原來這樣就是漫畫呀！和我們電影的分鏡圖其實很類似的。”
“對對對！只要多加一些連貫的內容，以及把簡單的臺詞加上去，一頁四格不同的畫面……”
“嗯！這樣的形式的確不錯，雖然漫畫里并沒有將所有的信息場景給畫出來。
但是，讀者看去的時候，腦海當中自然便能自動腦補出整個畫面，甚至是過程來。挺神奇的。”
……
三個老師傅全都是國家一級美術師，還是在那個戰亂的年代成長起來的。
可想而知，他們自身的美術造詣有多高。
并且，他們又在春城電影制片廠工作這么多年，對于電影拍攝的手法和畫面感之類的，也已經是非常的在行。
所以，當林火旺將漫畫模式的所有規格形式和秘密，都展現出來以后，他們超高的悟性，不僅馬上就領會到了漫畫的精髓，更是已經開始在腦海當中構思著，更多更棒的畫面表現形式來了。
包括那些學徒們，一個個也都是摩拳擦掌，躍躍欲試了起來。
他們在春城電影制片廠工作了這么多年，幾乎都只能是打打下手，畢竟一年拍的電影就那么幾部，老師傅們三下五除二就解決了，哪有他們真正上手的機會呀！
但是這漫畫卻是不一樣，一本雜志的內容，可是足足有兩百多頁。
而且這種漫畫形式，也對他們非常有吸引力。
所以，實際上，林火旺比預想當中更加順利，就“收服”了春城電影制片廠的這些技術頂尖的老師傅們。
……
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