直到20年后，也沒有人黑得動《英雄》的色彩畫面構圖。
謀子在這部電影里將他對美的感悟展現得淋漓盡致，胡楊林的紅，碧水湖的藍，茫茫大漠的金燦燦，人物在廣角遠景鏡頭下與天地融為一體。
經典的中式留白，再加上寫意的構圖，讓大部分畫面變得“此時無聲勝有聲”。
無名就在這樣的氛圍中，一路橫推。
斯蒂芬·亨特卻皺著眉如此寫道：“《英雄》的武打動作流暢、飄逸、絲滑，更像是一場精心編排的中國古典舞，jet李將動作的韻律美和節奏美發揮到了極致，在我眼中遠勝《臥虎藏龍》。
但是，讓人略感遺憾的是，兩部電影的武術風格實在太像，恐怕觀眾會有一種審美疲勞之感。
而且假如全片都是這種意境感和氛圍感的武打動作，那么可能很難調動起觀眾情緒的極限，或者我再講得更明白一些，它不夠激情也不夠熱血……”
斯蒂芬·亨特很挑剔，作為真正的技術流，他對《臥虎藏龍》就不太感冒，當初在《華盛頓郵報》的專欄里直言不諱——
“并非北美觀眾接受了這種風格，事實上，這只是一次獵奇式的圍觀。”
很不客氣，但是深得一部分美國觀眾的認可。
所以，前世的《英雄》在北美沒能打出太大的水花，是一件早有征兆的事。
對于重口味的歐美觀眾而言，《英雄》和《臥虎藏龍》都一樣，不夠過癮，只能看個新鮮。
《臥虎藏龍》的內核更貼近他們的女性主義文化，所以票房更高，《英雄》的結局叫人難以理解，所以票房一般，僅此而已。
然而，當太子譽登場后，《英雄》寫意的畫風突然一變。
故事從江湖跳到沙場，兩軍沖陣的超級大場面被謀子拍得既殘酷，又浪漫。
從畫面的角度出發，秦弩方陣的黑云弩海炫酷到了極致。
而從動作的角度出發，方星河給歐美貧瘠的冷兵器格斗史好好上了一課。
從他上馬開始，全是高潮。
單臂拉鞍，用一個類似于托馬斯回旋的動作上馬，帥得觀眾們發出“waw”的一聲驚呼。
然后便是他策馬拖槍，率領騎兵迂回沖陣的一組長鏡頭。
方星河作為武術指導，在此處相當尊重戰爭法則。
韓國騎兵迂回至秦軍側翼，借由秦弩上弦較慢、方陣難以轉向的弱點，像一把手術刀一樣切了進去。
而非是頂著漫天弩箭的攢射，正面硬憾秦軍步兵方陣。
太子譽一開始的戰略目標便是打斷弩兵輸出，攪亂秦軍陣型之后再直撲后軍，試圖斬首御駕親征的秦王。
在這一過程中，他不止展現出指揮藝術，更展現出來一種只存在于傳奇故事中的悍勇。
這也使得秦王對他的忌憚攀至頂峰，為無名獻顱的合理性做出最好注解。
回到戰斗場面。
現場觀眾們目不轉睛，看著方星河騎著那匹兩米多高的神駿白馬，所過之處，摧枯拉朽。
大槍一戳，盾破人亡。
大槍一挑，戰車傾覆。
大槍一掃，人仰馬翻。
尤其是方星河親自上陣做替身的那個鏡頭，在全場掀起一片驚呼。
“太子譽”雙手持槍用力一抽，先破一面重盾，緊接著槍桿前段抽打在重甲隊長身上，那隊長像是一枚用來打水漂的石子，倒飛之后連續翻滾彈跳，轟隆隆一路撞飛好多士卒。
當動能終于耗盡，癱在一堆重弩碎片中的重甲武卒，身軀厚度整個“薄了一層”，渾身骨骼盡碎，死不瞑目。
切遠景畫面，一條灑滿鮮血的“干凈通道”以俯拍角度呈現在鏡頭中，煙塵彌漫，呻吟處處。
影廳里，再一次掀起喧嘩。
“臥槽！真他媽帥！”