都知道好萊塢電影工業化牛逼，可為什么沒有人真心去學呢。
什么技術難度，配套設備等等之類的都是扯談，根本原因是目前在華夏，爛片還能賺錢。
找幾個明星，攢個本子，隨便拍拍，擴大宣傳，指定就能賺錢，誰還吃力不討好的去研究什么工業化。
別看那些對外宣傳的制作成本幾千萬上億的，那都是注了水的，全他么陰陽合同，一個個上映之后都說賠錢，可這幾年電影的拍攝數量逐年增加，沒見幾家影視公司拍電影拍破產的。
誠然，這種現象也存在，但那是極個別，絕大多數影視公司都是賺的盆滿缽滿的。
殺頭的生意有人做，賠本兒的買賣沒人干。
要是都賠錢的話，這些影視公司是煞筆嘛，越賠錢越拍？
這也就形成了一個惡性循環，也就是“劣幣驅逐良幣”。
電影工業化，要是失敗了，還好說，該干什么干什么去，可萬一要是成功了，對當下的華夏影視圈絕對是降維打擊。
看看吧，華夏的本土明星，好萊塢級別的制作技術，華夏的成本，東方人的故事，這些種種加之在一起，簡直就是王炸。
觀眾必然會熱血沸騰，但是反過來一想，這么做，無異于砸別人飯碗，還是整個圈子的。
想想吧，從前那么隨隨便便就能賺錢，現在因為孫羿的出現，影視公司們又得投入研發，又得制作精良，明星們的號召力也比不過特效場面了，誰心里能好受，到時候，必然會把矛頭指向孫羿。
商業上，以星空的發展勢頭，他可能不怕，但是在輿論上，要是那些老資格，那些個圈子里的磚家叫獸一股腦的跳出來指責，以孫羿目前的影響力，還真不好說。
所以，他必須要提升自己的地位，說白了，要有獎項傍身。
想通了這些，田壯對孫羿的想法很是認同，不驕不躁，利用有限資源的同時，還能夠穩扎穩打，不由得心里生出幾分感慨。
孫羿這小子可比他年輕的時候強多了，未來不可限量。
然后就開始跟孫羿一起探討劇本。
孫羿目前的劇本還沒有做完改編，只是按照自傳《第二次呼吸》做出的第一版劇本，也就是前世電影的劇本。
但是他還想把這個故事插在華夏的時代背景下。
這樣一來，在實際操作上就增加了不少難度。
原著影片最引人入勝之處，在于它詮釋了最純粹的友誼，不論膚色，不分年齡，不論貧富，只在乎心與心的契合。
真實的情況，男主菲利普在法國是一位貴族后裔，軒尼詩集團旗下的副總裁高管，成功人士，受過良好的高等教育，擁有令人羨慕的家產、體面的社會地位，因一次跳傘事故，不幸高位癱瘓。
而同為男主之一的德瑞斯是阿爾及利亞移民，同時還是一位孤兒，打小被人領養，生活貧苦，沒有受過多少教育，也沒有固定職業，還因為搶劫而有了不光彩的過去。
而這樣的故事轉移到華夏，如果照搬的話，水土顯然不服。
原著中菲利普作為上流人士的喜好還簡單，歌劇換成戲劇，油畫換成水墨畫就好，音樂這個東西，無國界，不用怎么改。
但最關鍵的一點，也是故事中比較核心的一點，華夏這邊沒有膚色跟移民問題，也沒有種族歧視，從來都是民族大團結，這個點上，孫羿不能也不敢作文章。