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9月16號，《建國大業》上映。
路知遠邀請了忻玉坤，趙姍姍，帶上熱芭，4個人一起前往萬達影城，觀看了今年的國產電影票房冠軍。
“拍的不錯。”
“很有氛圍感。”
“在大會堂開會的時候，從前排到后排，這么大的場面，幾乎能夠拍到每個人物的表情，燈光與攝距，控制的妙到巔峰，讓人物與環境徹底融合，但又不模糊，又能形成敘述上的象征意義，這種水平，相當厲害。”
忻玉坤將《建國大業》一頓夸獎之后，又忍不住嘀咕了一句：“當然，比我們的電影，在畫面上，還是差了點。”
《建國大業》拍攝水平，畫面風格也是一流。
但忻玉坤天天在路知遠身邊，受到美學熏陶，還是能挑出不少的刺兒來。
但是，這部電影用來干掉《赤壁》綽綽有余。
“不是一個風格的，不能這么比。”
路知遠卻相當冷靜，也相當謙虛。
“宏大歷史場景，寫實性是最重要的，但這個場面當中，又保留了足夠的空間性，鏡頭時不時的給人物特寫，雖然沒有任何臺詞，但已經將氣氛烘托到極致，所有的情感都融入在畫面當中！”
“攝影師和導演，都很有水平！”
作為一個導演，路知遠從來不挑演員的演技。
因為，所謂的演技，是需要跟場景搭配在一起的。
當氣氛烘托到了，演員自然而然會進入到情緒之中。
這時候，導演可以通過多種的鏡頭切換技巧，以及后期的配樂合成，色調搭配，遮掩掉演員身上的演技瑕疵。
說白了，演員只是畫紙上的一棵小草。
微不足道。
對于中國風格的水墨畫來說，小草也好，參天大樹也好，潦草也好，精致也好，都不會影響整幅畫的氛圍感。
觀眾之所以會在某個時刻，感覺到演員的演技差，出戲了，說白了還是導演沒有將基礎工作做到位。
……
看完電影出來，時間還早。
大家找了個咖啡廳，稍坐一會兒，閑聊幾句。
“阿遠，你覺得《建國大業》票房能夠大賣嗎？”
趙姍姍看似隨意的問了個問題，其實目光盯著路知遠，很認真的在看。
“當然沒問題！”
路知遠喝了杯咖啡，毫不質疑給出了肯定答案。
“主旋律電影，一直都有票房保證。”
“事實上，很多人都有一個誤解，以為年輕人不愛看主旋律電影。其實是因為拍的太差。”
“《建國大業》這部電影，匯聚了這么多大明星，以宏大歷史為背景，不少事件都耳熟能詳，視覺畫面也是一流，又有讓人振奮的歷史級大場面。”
“我想不出，這部電影有任何撲街的理由。”
聽了路知遠的話，趙姍姍微微笑了笑，頗為認可這個答案。
其實，業內確實有類似的說法，說是主旋律電影不受年輕人的歡迎……但現在，路知遠這個年輕的導演，卻說他自己也喜歡看主旋律電影。
你可以說路知遠這家伙脾氣怪異，情商忽高忽低……但是，唯有一點，哪怕是他的黑粉，也無法否認。
他對藝術的審美，非常苛刻。
很少看走眼的！
他說《建國大業》票房會成功，那大概率會成功！
“但是……”
路知遠遲疑了一下，說出了【但是】兩個字。
糟糕！
其他人一聽到【但是】這兩個字，瞬間ptsd發作，整個人都要應激了。
忻玉坤最怕路知遠說【但是】這兩個字。