“具體鏡頭語言如下……兩頭巨大的怪獸，在城市的鋼鐵叢林當中廝殺，不斷傳出爆炸氣浪。”
“在地下掩體躲避當中，爆炸的動靜，不斷從頭頂上傳來——我的女主角，明明是個脆弱至極的小姑娘，卻抱著比她更柔弱的孩子，輕聲安慰著對方。”
“掩體在振動，頭頂上的沙土不斷落下，她漆黑的頭髮，在粉塵當中飄動，她一只手抱著個小孩子，另外一只手緊握著一個記錄著哥斯拉的筆記本。”
“此時，透過地下掩體的縫隙，可以看到外面，巨獸恐怖的陰影，緩緩掃過，籠罩在她渺小的身影之上。”
“而這時，大戰到了關鍵時刻，人類越發抵擋不住，她需要送出科研筆記本上的關鍵信息，用來逆轉戰局。”
“可是，外面已經是人間煉獄，就連強大的裝甲部隊都無法開入戰場，而她只是一個脆弱的小姑娘。”
“在這種環境下，她該何去何從”
“命運將她推上了三岔口。”
“當然，作為女主人公，她必須在這種時候，散發出人性的光輝，義無反顧的去擁抱屬於自己的宿命。”
“去犧牲，去死的壯烈，去死的唯美！”
“氣氛烘托到這里，她轉身打開了掩體，這時候，縫隙當中，會出現一束光，要打在她的臉上，讓她的瞳孔，變得漆黑明亮，像黑夜中的燭火一樣。”
“隨著她緩緩打開大門，掩體外面的巨獸狂暴聲音，幾乎刺破耳膜，將她的頭髮，衣角，都瘋狂的吹起。”
“她嚇了一跳，縮回了掩體當中。”
“但是，看著身后那些孩子，她最終還是決定走出去。”
“在轉身離去之前，她會有一句臺詞，衝著那些孩子說的……好好活下去。”
“掩體大門再一次打開。鏡頭給到掩體當中沉默的孩子。”
“在那些孩子的瞳孔當中，近處是那個女主角的純真而有治癒性的微笑，而瞳孔的遠景當中，是巨獸恐怖的身影。”
“一遠一近，一個是怪獸，一個是天使。”
“我需要在電影院里面，所有的男性觀眾，看到這一幕，都恨不得立馬站起來，去保護我的小天使，義無反顧的去跟怪獸戰斗！”
“那種沉浸感，那種代入感，那種捨身取義的熱血感……你們可以理解這種感覺嗎”
……
路知遠特別喜歡為自己的女主角，塑造一種悲劇美學。
他的悲劇美學，多種多樣。
總之，他也不知道，受到了哪個藝術家的影響，非常喜歡將女主人公的美好，通過各種小細節，營造的非常到位。
然后，用最殘酷的方法，去毀掉她們！
雖然，忻玉坤和莊紋強都知道，路知遠只是在構思的時候，間歇性發瘋。
如同一個不講道理的癲子！
但是，電影一旦拍完，開始做后期，他就會恢復商人一般的精明和冷靜。
為了票房，他可以妥協一切，大概率不會把女主角給弄死。
但不得不說……
路知遠每一次對於女主角死法的營造，確實很唯美，也確實讓人記憶猶新，充滿了沉浸式代入感。
“兄弟，你說吧，你想我們怎么弄”
忻玉坤現在大概知道，路知遠需要一個什么樣的女主角。
一個看起來柔弱而又堅強的小天使！
柔弱而又堅強……這兩個詞匯南轅北轍，看似矛盾，卻需要出現在一個人身上。
其實非常難。
可是，《哥斯拉》這部電影，恰恰又需要這種矛盾感。
天使和怪獸，這兩個東西，充滿了極致的對比。
就像《哥斯拉》本身一樣，原本是個代表毀滅的怪獸，但隨著文化的變遷，漸漸成為了地球自然環境的守護者。
任何想要破壞地球生態平衡的怪獸、外來者，都會受到哥斯拉的攻擊。
重新回到女主角。
一個柔美又堅韌的女主角，對上了怪獸之王哥斯拉。
這樣的畫面對比，一旦出現在電影里面，以路知遠對於畫面的把控力，絕對能夠將這種對比，通過構圖，將女主角身上的氛圍感，營造到極致！