周樂點點頭：“這個我知道，就是對稱、重復還有縱深。”
“嗯，差不多就是這樣，其實你這劇本寫的就挺不錯的，很多劇情設置就很有這種幾何畫面感。
在這里，你可以大量使用俯拍和廣角鏡頭，俯拍展現螞蟻工坊般的群體壓迫感、渺小個體在龐大規則化的罪惡系統中掙扎，而廣角鏡頭可以帶點輕微的變形，強化空間扭曲感和人物的孤立感。”
這些專業術語如果放在一些其他剛入行的導演身上，可能還會覺得太過于抽象，需要理解概念，也不夠通俗易懂，但對于周樂而言，這種概念性的抽象反而是最容易去理解的。
只要了解了詞語的意思，這種精確概括的詞語反而是效率最高的。
“然后就是你要在拍攝時搞一些光影對比，比如冰冷的屏幕光和刺眼的射燈，這個燈可以是工位臺燈，也可以是審訊時的照射燈。
又或者是讓人物的面部處于黑暗之中，然后拿電腦和手機的屏幕做亮部。
這種設置不僅能讓畫面看起來更有感覺，還可以象征那些人人格的分裂、處境險惡和真相的晦暗不明。”
張藝某就這么一直說著，從構圖說到光影，
從儀式感與群體表演，說到象征性道具細節。
之后又給周樂講了敘事結構里強化戲劇沖突與宿命感如何融入到這個故事當中，
如何通過拍攝來強化規則，如何通過鏡頭來設置轉折與高潮。
周樂聽得很認真，因為這些東西都是張藝某的寶貴經驗。
每一個導演都有每一個導演的風格，周樂覺得如果拿著這個本子去問韓涵、姜聞，肯定又會給出另一套方案來，但把這兩種方案相融合，最后估計也能有至少百分之四五十的相似。
而這相似的部分就是這些導演們能夠成功的部分。
與其說是他們在天賦和經驗中總結出來一套能夠讓觀眾們覺得舒服的公式，倒不如說這其實就是商業化。
“我知道你其實和我們還不太一樣，我們現在其實已經開始追求更藝術性的東西了，票房不票房的可能也沒那么重要，最多就是背后被人推著，實在沒辦法才得搞一部賣票房的商業片出來。
但大多數時候咱還是為了追求藝術，畢竟我都這個歲數了，再賺錢也不完。
但你們不一樣，對于你們年輕人來說，如何把藝術和商業兼顧，然后還能把票房賣得高一點，這是你們需要去綜合考慮的。
明白我的意思吧說難聽一點就是既要口碑又要賺錢，但往往這是最難的。”
周樂點點頭，這話說的確實是話糙理不糙，但和“當婊子還要立牌坊”又不太一樣。
他覺得現在自己這種行為，要么是當魁還要當銷冠，要么就是當良家，但得名利雙收。
反正錢和名都要抓，還都要硬，
畢竟錢是現在要，名聲是為了以后賺錢以后。
“我懂了，謝謝張導，我現在就是這么想的，錢賺到手，才能保證生活，保證自己不被欲望吞噬，做人要有底氣，但錢到手，至少也能保證以后不會因為一點兒小錢就去做沒什么下限的事。”
“對嘍，就是這樣。”</p>