“不虛此行。”
馬廣杰發出感慨。
陸清風拎著小提琴盒來到這里。
打開琴盒，拿出里面的樂器。
攝影師的鏡頭一直追隨著他的身影，這一刻，他拍攝下的畫面中，陸清風的氣質有了變化。
平時溫和開朗的少年，嘴唇抿了起來。
清冷，淡然，寧靜。
架起小提琴的他，從容，優雅，眼神專注到了琴上。
這點不僅是他，沈睿書三人和其他節目組成員也發現了。
星空無垠，茶卡鹽湖邊上，游客在拍照留念，有人輕輕撥動了水面。
倒映的星辰隨著波紋晃動。
空靈的琴音霎時響起，在這片廣袤的空間傳播開來。
悠遠，深邃的旋律立刻吸引了所有人的注意力。
附近的游客全部轉頭看了過來。
《星空》，前世鋼琴表演藝術家理查德·克萊德曼的代表作之一。
有意思的是，這首曲子原名《lyphardmelodie》
翻譯過來的意思是為賽馬lyphard創作的旋律。
后來這首曲子傳入島國，島國發行商用自己的想法為其命名《星空》，或者是《星夜鋼琴手》，由此流行開來。
而這個名字也確實更符合這首曲子的意境。
原作是鋼琴曲，而陸清風將其改成了小提琴版本。
相比鋼琴版本的渾厚朦朧。
小提琴版添加了一絲柔和，感性。
開頭的旋律帶有一種含而不露的悲傷，像一個失意的人獨自仰望星空，那種突然無端端升起的孤獨，迷茫。
星辰璀璨，但前路漫漫。
曲子進入四十秒的階段，旋律突然澎湃起來。
生活從來不易，困難永遠存在，唯有抗爭才能獲得成功。
一個孤高的靈魂是永遠不會屈服的。
雖然讀作星空，但這首曲子的靈感卻是那匹叫做lyphard的賽馬取得冠軍時創作出來的。
其內核就是一個驕傲，不屈的靈魂最終贏得勝利。
進入兩分鐘這個節點，整首曲子的高潮部分襲來。
似是為了配合這一幕，第一顆流星從天際劃過。
激昂的曲調，復雜多變的和弦，音樂的力量沖擊人心。
所有人在這一刻都怔怔出神，無言的看著。
陸清風自己也完全沉浸到音樂之中，他的表情依舊專注。
身形隨著音律晃動，修長的身軀內蘊含著一種迸發的力量。
越來越多的流星劃破天際，帶著絢爛的尾焰，穿透夜色。
攝影師緊緊的抓著手里的機器。
在他看到的畫面里，以壯麗宏大的星空為背景，周圍的人群點綴在四周，無聲的看著他。
演奏小提琴的少年站在星河之中，氣息越發縹緲，孤鴻如影。
似乎與星空融為一體。
不敢高聲語，恐驚天上人。
天時、地利、人和，造就了一場震撼人心的封神演奏。
曲子在不斷重復的旋律中開始走低，當曾經失意的人已然成功，站在不曾到過的地方。
抬頭仰望星空，依舊繁星點點。
初心不改。</p>