……
好厲害的編曲！
在其他人已深陷歌曲意境之中，謝宗臣在欣賞之余，依舊習慣性的分析著歌曲的旋律歌詞。
主歌部分用鍵盤四度下行與七和弦制造出不和諧的音程，突顯出一種心里掙扎的感覺，配合虛無感的歌詞和極簡的配器，營造出了灰色的壓抑感。
更重要的歌手對這首作品的演繹。
用一句最簡單的話來概述，就是沒有技巧，全是感情。
極致的情緒渲染！
“口袋里的薄荷糖，漁港的燈塔；”
“生銹的拱橋，被舍棄的自行車；”
“木造車站的火爐前，心卻不能就此啟程。”
“今天就像是昨天，明天想有所改變，今天就必須有所行動。”
“我知道的，我都知道的，可是啊……”
陸清風用著全身的力量唱著這首歌，這段歌詞的最后一段，嘶吼著喊了出來。
并非技巧的展示，而是最真實感受，在黑暗之中，向往光明的具象化。
《曾經我也想一了百了》
前世，中島美嘉的歌曲，當時受疾病困擾的她，一度失聰，對一位歌手來說，失去對聲音的感知，可想而知是一件多么可怕的事情。
這首歌也融入了她在那段時間的心歷路程，那種向死而生，絕望之中探求重生的力量一定程度上挽救了很多人的生命。
在歌曲爆火的那些年，降低了曰本的自殺率。
歌曲的中文翻譯名其實不太準確，是為了押韻妥協的結果，更準確的說法應該是【死亡那回事，我也曾經想過】
因為一了百了這個詞和死亡聯系在一起，是一種非常極端的意思，可以理解為想要結束人生掙扎的狀態，尋求沒有任何打擾的安寧狀態。
但實際上，和這首歌本身想表達的意思的是不相符的。
以“要描述最強烈的希望，就必須想描述最深處的黑暗”的想法來創作的這首歌曲，大膽重新解構救贖這一主題。
歌詞的前半段從一個輕生者的角度來描寫，不是基于道德標準的批判，而是對這種敏感價值的肯定。
因為活的太過認真，所以纖細的心容易受到傷害。
總是想得太多，太復雜，與這個世界格格不入。
仿佛透明人一樣的自己，是否本來就不該曾在這個世界，生命一直都是停滯的，孤獨的。
歌詞就是用以小見大的創作手法，來描述這樣的意象。
因為生日那天，杏花開了，突然產生了死亡的想法，感覺很奇怪？
其實是日常生活中，所有的事情一點點堆積，直至某一天，因為一件小事，那根繃緊的弦斷了。
這些瑣碎的日常才是精準的傳遞輕生者在抑郁狀態下對細微痛苦的敏感。
可是啊……
“曾經我也想一了百了，”
“因為心早已空無一物，”
“心因無法填滿而哭泣，一定是渴望得到充實。”
副歌部分的爆發，轉調至純四度的升高，電吉他加入撕裂音色，鼓點密集的推進，陸清風雙手緊緊的握著話筒。
身體都緊繃著，純粹的情緒伴隨著歌聲傳遞出去。
聲音擊穿靈魂！
曲若云眼淚唰的一下流了下來。
痛！
太痛了！
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