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“【嶙峋的溝壑起伏沉巒，
笙簫琵琶，金色布輦，
千秋黃沙，不得褪減，
全唐的濃墨重彩。】
“笙簫琵琶，金色布輦，是描寫女皇出行的風采嗎？”
桃場出品人剛說完。
“鐺——”的一聲清響，
歌曲陡然變奏，節奏加快，樂器激昂，他的心臟也不由一緊。
“【一剎那栩栩縷影浮光映宮闕，
錯問今夕是何年？
輕胡旋伎舞，燈火在何處長眠？
伴著繁星映諸天！】”
宿命感的營造，在這一刻盡顯！
九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒！
曾經那些兇殘強悍的游牧民族，在盛世大唐的威懾下，只能乖巧的放下屠刀，跳起胡旋之舞來愉悅大唐百姓。
顧清的唱腔之中，缺少往日柔美的戲腔，而多了自然、親切與豪放！
這是民族的唱腔！
尤其是前段還是蒼涼，
后段變得大氣磅礴，這種強烈的反差之下，令眾人的身體都微微一顫。
可緊接著，
“【雪盡染，萬千華光鐘聲塑佛龕，
此去蒙塵飲樂宴。
朱顏改，怎不見窟畫昔日璀璨？
卻醒來作壁上觀！】”
古箏的刮奏好似風沙掠過壁畫，細碎的音符如剝落的顏料，回憶著昔日璀璨的凋零。
夢碎與悲痛，
鐘聲的余韻悠長，與合成器的電子衰減音效結合，形成“曲終夢醒”的虛實轉換，
從誤入壁畫——見證興衰——夢醒歸來。
三段情感的變化，
輝煌與廢墟的悲涼宿命，令每一個懷念盛唐氣象的人不禁黯然神傷。
他們懷念的是盛唐嗎？
是、但也不是。
夢回漢唐！夢回漢唐！
在遭受了百年屈辱之后，
這其實是一個民族不屈的吶喊！
……
歌曲間奏強烈的古典樂器，
伴著豪放蒼涼的民族唱腔
好像穿梭了時空，
夢見巔峰大唐的極樂之宴中，
胡旋之舞，宮廷仙子的輕靈飄逸之美。
高導看著屏幕里的歌詞，微微抿緊嘴巴，他的情緒夾雜著酸澀與亢奮。
他不得不承認，方大師敗了。
不是說他寫的歌不夠好，
論對詞的精雕細琢，遠比壁上觀來的精妙。
可一首歌能不能火，帶給聽眾的最重要的就是共情！
你詞再好、曲再妙、唱的又是技巧拉滿，可又有什么用？
普羅大眾欣賞不來啊！
開夜車的人就愛聽些dj嗨搖，
大媽就愛聽最炫民族風和小蘋果跳廣場舞。
這些歌，
在如今可都是被貶低到土到不能再土了。
可播放量，
卻遠遠吊打一眾天王天后精心制作的歌曲。
這首壁上觀亦是如此。
詞美、意境足、唱的好，
聽的人又想哭又自豪的，
顧清本人還自帶流量，這不拿來當主題曲，誰能拿來當？
“就是這詞好像沒寫到武則天吧？”
高導又有些擔憂，“觀眾會不會挑刺啊？”
“高導，我都讓女皇跟侍衛談戀愛了，你覺得觀眾到時候挑誰的刺？”
潘普自爆道。
“說的倒也是。”
高導訕訕點頭。