【老祖宗的樂器，就他媽讓你這么用的！】
【你個垃圾簡直是侮辱了國風！】
【hetui！沈銘恩就是恥辱！】
……
一步錯，步步錯，在強烈的“有色眼鏡”加持下，即便有人想要夸獎沈銘恩兩句，聲音也被淹沒在謾罵潮中了。
而也就在這般情況下……
舞臺之上的沈銘恩，緩緩地拎起話筒，輕聲唱著：
……
“戲一折”
“水袖起落”
“唱悲歡離合，無關我”
“扇開合”
“鑼鼓響又默”
“戲中情戲外人，憑誰說”
……
一個非常經典的流行唱腔開局，當代的“戲腔”其實不是那種典型的京劇、戲曲里面會有的唱腔，如果純那個的話現在很多觀眾也不一定聽……
所以現在很多創作人，習慣于將老祖宗的戲曲融入到流行音樂里，以一種雙方結合的方式演繹，并借此來突出其間反差。
而沈銘恩的戲腔作品，就是其中的“佼佼者”！
哦不……
應該說，他才是這股風潮的“引領者”！
畢竟，一開始，這種融合的風格，就是從他的《萬疆》開始的啊！
當初《華語打歌中心》刁難沈銘恩，要求他們創作戲腔風格的作品，直到現在很多人還記得《萬疆》歌詞里那句“紅日升在東方，其大道滿霞光”出來的時候，有多么的震撼。
那一刻沈銘恩傳遞給所有人的愛國情懷、民族自豪感，不言而喻。
可此刻……
同樣是聽戲腔，同樣是聽類似風格的作品，內娛的觀眾們感受到的非但不再有任何的愛國情感，反而……
全都是諷刺！
【唱的你媽的什么這都是……】
【hetui！別唱了行不行，惡心死了！】
【現場那群小日子過得不錯的rb人倒是他媽的聽得挺帶勁……】
【一群sb，sb和sb湊一塊兒了！】
……
罵聲雖說同樣鋪天蓋地，但是這里頭其實有一個很有意思的現象，那就是抹黑的人還是只針對沈銘恩之前的行為，沒有一個針對作品的。
甚至！
有些個觀眾，聽著沈銘恩這首《赤伶》，竟然莫名的感覺到有種……
凄涼的感覺。
就是那種，戰爭時候，血染山河的凄涼色彩。
其實《赤伶》的歌詞里本來也有這樣的隱喻，沈銘恩身上穿的是戲服，唱的自然也是一個戲子的角色，開篇就站在了一個戲子的視角，描繪舞臺上的“假”，與舞臺下的“真”。
暗示戲子看似游離于現實之外，實則早已被卷入時代洪流！
一股名為“無奈”的感覺，悄然蔓延開來。
旋律里面更是極具巧思，主歌部分以舒緩的古風旋律鋪陳，背景樂里還有一些戲曲中的“念白”部分，平靜中暗藏著敘事感，非常無敵！
逐漸的，有些人，開始覺得這首歌……
有點兒意思了！
襠燃，也不是所有人都覺得這歌有點兒意思，那野豬肯定吃不慣細糠，有些人就是完全不懂文雅……