后臺的老陳轉眼看了一眼姚長裕，不由咧嘴笑道：“怪不得你看了這小子的作品覺得他有打算，看這架勢，估計是真有預謀。”
說著，他還巴拉了姚長裕一下，問：“矣，你覺得他是有什么打算說來聽聽唄”
登臺口處的姚大師雙手負於身后，嘴角帶著幾分欣賞的笑，搖搖頭沒有理會好友，他的目光一直放在不遠處舞臺之上一身戲服的沈銘恩身上。
那時，沈銘恩的《赤伶》，已經來到了副歌部分。
卻見他粘著蘭指，輕聲唱著：
“臺下人走過，不見舊顏色”
“臺上人唱著，心碎離別歌”
“情字難落墨，她唱須以血來和！”
“戲幕起，戲幕落，誰是客”
作為“國粹”，戲曲曾因門檻高、傳播窄，而逐漸顯得小眾。
《赤伶》的音樂風格，是以流行音樂作為載體，提煉戲曲的核心意向與唱腔，讓年輕聽眾重新感受到傳統藝術的魅力，實現了“傳統活化”。
這也是哪怕姚長裕這般京劇大師，對於這種類型的作品，也並沒有什么意見的原因。
是，的確，他們這種“專業”的“國家隊”，或許看不上這些跟流行音樂的融合，可這樣的作品，卻能讓戲曲走到更多的大眾面前，何樂而不為呢
只是吧說句實話，沈銘恩這唱腔啊，多多少少的，還是讓姚長裕覺得有些.奇怪。
沒辦法，對人家京劇大師來說，那些跟流行音樂融合的“戲腔”真的完全沒有技術含量。
可也就在這時候唱完幾句副歌，沈銘恩忽的又捏著嗓子，唱了這樣幾句：
“濃情悔認真～”
“回頭皆幻景”
“對面是何人！”
聽到這幾句的時候，繞是京劇大師姚長裕，也不由眼前一亮—
別人或許聽不出來，但是姚長裕卻是能很清晰的一下就認出，沈銘恩演唱的這幾句，
屬於是非常經典的崑曲里面的一出名叫《桃扇》的戲。
《桃扇》，清代文學家創作的一部傳奇劇本，講述了明末南京城的愛情故事，反映了南明覆滅的歷史。
故事雖然是一個愛情故事，但是姚長裕卻是知道，這齣戲的主題，可是“借離合之情，寫興亡之感”啊！
整齣戲通過男女主角的悲歡離合，展現了明朝遺民的亡國之痛和民族的抗爭精神怪不得聽沈銘恩這首《赤伶》的時候，姚長裕一直有種很奇怪的“熟悉感”
一開始，他還以為這首歌是不是借鑑了某個戲曲作品里的詞曲，現在看來，是自己狹隘了，人家沈銘恩這完全是提取了其“精粹”，將其靈魂提煉出來，融入到自己的作品里啊！
里面挾帶幾句《桃扇》里的片段，既將傳統戲曲跟自己的流行戲腔區分開來，又展現了自己戲曲方面的功底，同時還給出了出色的表達只能說，沈銘恩這首作品，的確是經過考量的。
襠燃，讓姚長裕眼前一亮的還不僅僅是這些.“
他總覺得，沈銘恩這首《赤伶》里，好像是在塑造一個什么角色—
看他穿的衣服，看他唱的歌詞，像是一個戰爭時期的戲子身份。
這讓姚長裕也不禁有些期待起，沈銘恩這首《赤伶》背后，是一個怎樣的故事了。
不管是怎樣的故事，姚長裕完全有理由相信，這首作品絕對能夠幫沈銘恩打一個要多漂亮就有多漂亮的“翻身仗”！
這個預感誰都有但不是誰都覺得，沈銘恩一定能夠“絕地反擊”的。
比如后臺這邊
沈銘恩在臺上唱，來自國內秦總的電話就直接打到了【絲路繁】劇團長趙寅這里。