很多德國人養成了一種習慣，讀起來比較難的，肯定就是藝術水平比較高的。
特別是《變形記》雖然讀起來比較晦澀，但是磕磕絆絆讀完了之后，竟然又能若有所得，讓許多德國人驚為天人。
這不就是德意志文學的精髓所在嘛！
在文字中失去方向，在文意中陷入暈厥，在眩暈中觸摸天空。
多么美妙的感覺，這恐怕就是藝術吧。
其實調侃歸調侃，每個國家，甚至每個地方再細化到每個人，都有屬于自己的習慣，一切東西只要冠以藝術之名頭，就必然會引起爭議。
讓每個人都喜歡的東西至今還不存在，即便是出現了，那這樣的東西也不會是藝術。
許海笑著說道，“藝術有地方性，但也有共通性，你看那些外國人雖然看不懂我的字，但是不也挺喜歡的么？”
梁曉看許海自夸，就揶揄道，“也就是外國人看不懂，才能被你忽悠。”
“老梁你這話就膚淺了，藝術怎么能用看懂和看不懂來分呢？藝術是要靠感覺的，感覺對了，藝術就有了。”
“嘁。”梁曉對許海的話嗤之以鼻，“上次有個人說你的字顛背傳統書法，嘩眾取寵。你還記得你怎么罵的來著？”
許海頭一昂，“當然記得，那家伙屁都不懂。毛筆都拿不好的玩意，竟然也敢對我的字指手畫腳？”
梁曉聳了聳肩膀，“雙標了吧。”
張重看眼前這兩位斗嘴，也不禁笑了起來。藝術家也是普通人，揮毫潑墨的是這些藝術家，訕牙閑嗑的也是這些藝術家。
他們在斗嘴的時候，張重和何如初兩人往往都是笑而不語，早已見怪不怪。等到他們吵得差不多了，何如初才笑著說道，“《活著》這本書我看了好幾遍，確實十分感慨。看這書的時候，我倒是想起來王憶和李思齊這一派的文學著作。感受傷痕，挖掘傷痕，凸顯傷痕。不過不同的是，《活著》顯然有跟那些作品大不相同的地方，我在《活著》中能看到傷痕帶來的力量，而不完全是怨尤和悲憤。”
如果王憶知道何如初把他跟李思齊放到一起，估計要氣炸。不過也沒辦法，即便王憶再不愿意跟李思齊“同流合污”，李思齊在華夏圈中也是傷痕文學的一個烙印。
這個烙印不管好壞，都已經烙上了，去不掉了。
至于《活著》，當然跟傷痕文學大有不同。
不過還是有人將《活著》跟傷痕文學聯系到一起，是因為書中確實有很多控訴。
而且有些人認為，《活著》里面的悲慘命運是因為政治而不是命運本身，這一點跟傷痕文學的實質差不多。
張重從來都沒有為作品標榜過某種名頭，更沒有可以跟某一文學流派沾染聯系。
他始終認為，所謂的文學標簽，留給旁人去研究，去化解，這都是沒有問題的。
但是當作家本人把自己局限在某一文學流派中的時候，還是會失了分寸。
文學的核心，還是要表述自己。
不管是從內心出發，還是從讀者出發，最根本的還是要回歸到表述自己內心沖動上面來。
即便是王憶、莊語他們，也從來只是堅持，而不是固執。