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有的時候不能不承認，電影雖然被稱為第七大藝術，但是其本身對技術的依賴絕對是超過了前面的其他六個藝術形式。
不論是繪畫、音樂、舞蹈還是文學、戲劇、雕塑，技術總是屈居于藝術之后，更多是在探求人類思想，是以“人”為本。一個窮光蛋，并不影響他是一位藝術大師。
但是電影這個第七藝術，卻是嚴重的依賴于資本。
每一次技術進步，對藝術的表現形式都是一種顛覆。從黑白到彩色，從默片到有聲，從幕布到熒屏再到imax，從2d到3d，從一塊屏幕到虛擬現實，技術的變革讓這種藝術越來越“昂貴”。
而更先進的技術，又更能承載藝術家們在電影中使用更多的表現手法，傳達更加細膩而真實的感受。
八十年代國內的電影拍攝，受限于設備和器材以及拍攝手段，導致表現手法照香江的港片和好萊塢都有相當的差距。
比如說后世普遍采用的吊鋼絲拍武打，最起碼你要有一臺吊機吧？在蓋樓大多都是手工的年代，電影廠又上哪里找吊機來拍攝？何況以國內幾個電影廠的需求量，又有哪個重型機械企業，會投入資金為拍攝電影專門投入技術去開發高空攝像之類的配件？
要指望電影廠自己搞，這個就更不現實了。
所以八十年代的中國電影，大多都是以情節取勝，視覺享受這個東西是講究不了的。
可說是情節取勝，但這個年代里電影廠的工作者們都是一群什么人呢？用華影之王里的話來說，是從牛棚里剛平反的憤憤不平的“舊知識分子”們。
除了會哀嚎“我們知識分子怎么能去干農活”的河殤流，這幫人還能寫出來什么狗屎東西呢？
既不接地氣，也沒有什么人性上的共鳴，除了吹捧自由主義和黑tg，這幫子所謂的“文化人”腦袋里就只剩下一堆牛屎了。
這些人寫出來的文字別說接地氣，簡直就是充滿了“負能量”，又怎么可能轉換成好的影視作品。
當然，也不是說八十年代就沒有好電影了。電影廠里一些編導還是創造出了不少優秀作品的，也能做到貼近觀眾生活，適當解放思想。比如說著名的廬山戀，可以說為國內社會風氣解放就做出了不可磨滅的貢獻。然而像芙蓉鎮這樣的電影，雖然在社會上引起不小的波瀾，但仍然沒有擺脫政治運動的窠臼，距離商業化的電影差距非常的大。
如今電影廠一部電影的拍攝預算不過十幾二十萬就是大制作，說實話，哪有什么資本去追求視覺效果呢。
情況就是這么個情況，事實就是這么個事實。
所以當王大海看到《三國演義》的成品之后，頓時就坐不住了。
這電視劇的視覺效果竟然跑到了電影的前面，這叫什么事兒？
看看三國演義的拍攝條件，攝影機和膠片是進口的高清產品，拍攝手段上更是花樣層出不窮。除了軌道攝像、空中設想，在戰役鏡頭中甚至還有從直升機向下拍攝的俯瞰鏡頭！
要知道在此之前，這樣的大手筆基本上就只有八一廠近水樓臺才玩的出來。
真是羨慕死個人了。