編曲，是每個音樂作品都要經歷的一個過程。
每首歌的編曲情況不一樣，主要看編曲的人是誰，他對這首歌的理解是什么，可以在樂曲里加入什么樂器元素，在什么地方加。
當然也有編曲很簡單的那種，就比如大部分的民謠，就一把吉他，自彈自唱。
民謠是走心，不需要太復雜的編曲。
洪澤不是唱民謠的，他對編曲的認識受周杰倫那種音樂風格影響很深，讓樂曲復雜化，加入多重元素，表達的情緒更飽滿，更抓耳。
《老鼠愛大米》這首歌，洪澤想到的并不是楊臣剛版本的編曲，而是王啟文的那一版，包括副歌部分，他也覺得，可以加入一些女聲，融入進來，或許會更好。
在跟段安國的討論中，洪澤就把自己的想法說了一下。
段安國越聽越驚訝。
音樂圈不乏會作曲會寫詞的人，但真正會編曲的卻很少。
編曲要的不僅僅是懂樂器，而是要懂這些樂曲組合起來是什么樣子，是否完整，是否悅耳。
洪澤在講述的過程中，充分表現了自己對樂曲的想法，對這首歌的理解，以及整首歌想表達的一種狀態和情緒。
如果是一個，哪怕是二十多歲的歌手，段安國都不會覺得意外和驚訝。
二十多歲的歌手，起碼從想入行，到真正入行，會有一個準備以及學習的過程，這期間會學習很多的知識，會對音樂這個行當有更多了解，對編曲也會有了解。
可洪澤才十六歲啊！
而且從洪澤的唱功來看，也不是打小學音樂那種人。
打小學音樂的人，怎么可能不會唱歌？
除非那種專精一個樂器的人，不然是人就會在學音樂時，進行演唱，想辦法找到自己適合唱的唱法和發聲方式。
洪澤不會唱歌，卻很懂音樂，甚至比一般歌手都要懂編曲，讓段安國很驚訝，這種怪胎怎么會出現。
段安國擺正了態度，跟洪澤認真討論編曲的思路。
他這兩天也在考慮《老鼠愛大米》這首歌應該怎么去編曲，以一種什么狀態去呈現。
在旋律本身已經確定的情況下，編曲讓大眾接受度更廣，是網絡歌曲本該具有的優勢之一。
兩人當天一直在討論編曲，沒有再要求洪澤去唱歌。
洪妍來的時候，兩個人還在討論某個樂器的運用。
要不是倆人她都認識，她都懷疑自己走錯屋了。
前兩天過來，還都是洪澤在唱歌，段安國在指導，今天怎么就討論上了？
洪澤進步這么快了？
我兒子是天才，但，唱歌上也是天才？
不過聽了一陣，發現兩個人在討論編曲，這才明白為什么洪澤能跟段安國討論起來。
洪澤被她送去學電子琴，就有這個目的。
看到洪妍過來，段安國也感覺時間差不多了，對洪澤道：“行了，今天就討論到這里，你的想法很不錯，我大致有思路了，你還得上學是吧？那我近期就找樂隊來，在你上課期間把曲子弄完。”
“還好幾天才上課呢。”洪澤說道，“而且還沒說完呢。”
段安國道：“回頭休息時再說，接下來幾天，你還是主要唱歌，把歌練好先。”
“知道了。”洪澤說道，“那我們先走了，段叔。”