鐘老師道：“不好說，張校長說他要考中戲，但中戲真不好考，看他情況吧，上戲倒是穩的，陳云生是上戲出來的，隨便打個招呼，就能進。”
“那挺好的，上戲也挺厲害。”
“對洪澤來說，不是中戲和京影，就算失敗。他這種成名的藝人，只可能進這種京城的頂級學校，上戲底蘊上，還是差了點。”
“有這么說自己母校的啊？”
“實話實說都不行啊？”鐘老師笑道，“當然，他要考上戲，我肯定舉雙手歡迎。行了，時間差不多了，我得過去上課了，你玩吧。”
“嗯。”
鐘老師回到洪澤的教室，問洪澤道：“看完了嗎？”
“看完了，半小時的時間。”洪澤說道。
鐘老師道：“好，我們回到第十五分鐘。”
調整好時間后，鐘老師操作電腦道：“今天我們主要講的是鏡頭，把一些鏡頭的術語和基本的作用告訴你，然后你要把這些鏡頭的特點給記住。明天，我們會講音樂，后天講剪輯與配色，三天的時間，就能跟上我們現在的課了，好吧？”
“好。”洪澤點頭。
鐘老師道：“好，首先，是這個鏡頭。”
洪澤看過去。
“在鏡頭語言中，這叫過肩鏡頭，顧名思義，就是鏡頭隔著一個人或者好幾個人，往另外的方向看。一般用于中景或者特寫，在這里是一個中景鏡頭。中景、遠景、近景我們后邊會說到，這里我們先講這個鏡頭。你從這個鏡頭里，能看到什么？”鐘老師問。
洪澤道：“鼎沸的人群，以及激烈的賽馬場。”
“你的感受呢？”鐘老師問。
“熱鬧。”洪澤道。
“你覺得這個熱鬧，是怎么給你的？”鐘老師問。
洪澤想了想道：“是畫面帶來的沖擊。”
“畫面，好，我們換一個鏡頭，來看這一個。”鐘老師說著，調到了下一個鏡頭。
洪澤眼中呈現的是整座賽馬場的全景，甚至還夾雜了一些其他的建筑。
“這個畫面，是剛剛那個畫面的同時畫面，卻不同的視角，這個畫面給你的感覺是什么？”鐘老師又問。
“隔絕。”洪澤想了一會兒道。
“這個詞很好，就是隔絕，賽馬場與其他建筑的隔絕，進而我們可以深思一下郭猛導演是不是在用這個鏡頭來說明，賭馬的人，也是隔絕的呢？這個深層的問題，可以思考，但我們先不提，繼續說剛剛的鏡頭。為什么同樣一個場景，不同的鏡頭表現給你的感覺不同？導演為什么要用兩個不同視角的鏡頭，來展現同一個場景？這些都是要思考的。這個鏡頭，就是大遠景的鏡頭……”
鐘老師就從《頑童》開始，一點點的給洪澤講述每個鏡頭的不同，在介紹每個鏡頭的特點時，還讓洪澤自己思考運用這種鏡頭的原因，但鐘老師沒給解釋，讓洪澤先去思考，這是為明后天的課程思考。
一下午的課程，洪澤著實學到了很多的東西，包括基礎的鏡頭運用，包括中景遠景近景特寫之類的，包括一些鏡頭運用的情緒傳遞，鐘老師都有講到，但講的不是太深，有些東西，明天和后天還要繼續深入講下去，現在只是略微提一句。
洪澤收獲很大，當導演，果然不是隨便拿個話筒就能干的。