“我有個問題……”
張季中舉手，道：“您說作品必須受歡迎，企業才愿意給錢，企業怎么確保這部劇一定受歡迎？”
“靠品牌。京臺連續數年，每年都有高口碑的作品問世，久而久之自然產生一種品牌效應，企業才愿意相信你。
還有一個叫明星效應，比如觀眾愛看葛尤，你這部劇里有葛尤，吸引企業贊助的機率就比別的高……”
許非頓了頓，沒完全吐露。
隨著市場環境開放，明星效應無可避免。接下來的九十年代還好，到2013年后，國產劇的鏈條已經畸形成這樣：明星—電視劇—電視臺—企業。
什么意思呢？
比如鹿劉海是頂級流量，企業對電視臺說，你們這劇沒他，我不投廣告。
電視臺對制作方說，你們這劇沒他，我不買。
制作方對導演說，你不用他，你走人。
導演說，算鳥，恰爛錢就恰爛錢吧。
更有甚者，據某汪姓編劇透露：現在不是女色時代，是男色時代了，電視臺的購片部領導全是中年大媽。
她們下劇組視察，陪吃飯的已經不是女演員，都變成男演員，而且還得帥。那我是性格演員，我不帥怎么辦啊？拿工作人員頂上。
包括電影、電視劇的發行人員，也從一水的小姑娘變成一水的小狼狗。
略略略。
“您說制作單位和明星，那導演是品牌的一種么？”張劭林問。
“當然！但導演畢竟在幕后，大眾和市場的目光很難關注到，除非你拍過《紅高粱》。”
“古代劇怎么在里面打廣告？”
“可以在片尾鳴謝。”
“出外景是不是也能用這招？”
“對，跟對方談，你們免費提供場地，我們幫你們宣傳。”
“還有問題么？”
張副臺瞅了瞅，笑道：“好，我們進行下一項。我覺得人才不足和劇本荒，是一件事情，大家有什么看法？”
“我們沒有專門培養電視劇人才的機構，都是電影、廣播、美術學校出來，還只能挑電影廠剩的。”
“對，各方面都很稀缺。尤其老一輩工作者年紀增長，退的退，病的病，新一代還沒見影。”
“我們現在都是內部培養，趕鴨子上架。像我沒念過什么書，就是自己愛畫畫，然后調到電視臺讓我干攝影。我說我就胡亂畫兩筆，連攝影機都不會用啊，那也得上……”
張劭林非常有感觸，道：“沒辦法，只能反復看錄像帶，看劇，看新聞，觀察人家攝影師怎么做，也沒人教。”
“許老師怎么看？”張季中忽道。
“我當然希望有一所全面培養影視人才的學校，包括服、化、道、武打都有，但顯然實現不了。目前也沒什么好方法，挖掘培養，自身轉行，再就是搶人。”許非道。
“搶人？”
“現在大學生包分配嘛，好地方都愛去，爛地方都不想去。我們可以提前溝通，開出待遇，吸引人才落戶，總有人愿意來。
但要注意，電影和電視劇是兩碼事，不能完全用電影的手法鼓搗電視劇，得有前輩帶著，別讓年輕人瞎干。”
“……”
眾人古怪，你比誰都年輕好伐？
一天下來，基本在聽課，受益良多，第二天仍然如此。京臺始終表現的大氣無私，眾人心里都有數，并不排斥。
生產力低的時候，就得團結互助。
六臺針對各種問題進行了深入交流，唯獨合作一筆帶過——不是放在臺面上的話。