“情況不一樣。”
鄭小龍瞅了眼魯小威，低聲道：“胡同的演員，你是先把他們弄熟了，演起來跟喝水似的。這個不了解，連劇本研讀會都沒開。”
“那加幾臺總成吧？50集，每集起碼45分鐘，還不包括初始素材，得拍多長時間？”
許非想想就恐怖。
“你當我們央視呢，我們可玩不起多機拍攝。”
鄭小龍摸著下巴，道：“不過也確實慢了點，我申請申請，頂多再調來一臺。”
所謂多機拍攝，通常指3臺以上攝像機。
蔡曉晴導演的《家教》，就是飛天獎二等獎那個，是中國第一部使用多機切換拍攝的連續劇。
不僅僅是機器數量的問題，涉及到更高的技術設備。
簡單講，就是把畫面通過幾條訊道，同時送到切換臺上。經過處理，連現場收錄的同期音一起，錄制到一條磁帶上。
單機只能拍“單鏡頭”，多機能一次錄下一大坨，縮短制作周期。而且演員的表演狀態也會連貫，不用延遲。
同學們可以看看《渴望》第一集吃午飯那段戲，再看看《讓子彈飛》，“黃老爺又高又硬”那段戲。
畫面切換和表演連貫性的區別，極為明顯。
忙活到中午，休息吃飯。
鄭小龍跟魯小威商量，魯小威自然同意，就是愁人手。后來琢磨琢磨，把趙寶鋼加了進去。
大鋼子其實是個全才，演戲、配音、導戲、配樂都成。雖沒像歷史上落著導演的活兒，但也能體現價值了。
…………
青年出版社，辦公室。
許非上午在片場，下午直接溜到這，正拿著一本樣書翻來翻去。
紙張粗糙，書皮是常見的藍色，黑字，很有這個年代的味道：
《論影視劇的自我修養》
作者：許非
十篇整，包括：立意、劇本、表演、服化道、光影（攝影和燈光）、音樂、技術（特效、武打、飛車等）、制片、導演、行業發展。
前面七篇，給觀眾看的；后面四篇，給同行看的。
這就更不能指點江山了，以自己的經驗、知識和接觸的人為核心，不深入的闡述一下。
比如談到自己做制片人，如何規定制度，如何完善后勤保障，具體到冬天提供熱水，夏天買冰棍之類。
比如講了講香港的武行傳統，西方的電影特效。
圖片也很重要，他和編輯精選了百多張圖片，配合文字更為直觀。
許老師摩挲著封皮，涌出一股厚重的成就感，自己居然也出書了，還不是自費！還不是盜版！
“您有什么不滿意的地方，我們盡量修改。”
“封皮我能自己設計么？然后再加個腰封。”
腰封在90年代從日本傳到國內，后世無書不腰，令人痛恨。某些沙雕網友還建了個“恨腰封”小組，表示“就是一堆名人說一堆莫名其妙的話。”
哎呀！太對了！
許老師別的沒有，就認識名人。
他一講解，編輯犯愁，“倒是能加，但這個成本……”
“我可以讓出一部分分紅。”
“那，那我跟領導匯報一下。”
編輯暗自撇嘴，一聽就是不差錢的逼貨！
“還有，您可以請人寫個序，一兩篇都行。”
“明白明白，人早就選好了！”
許老師處于一種不可抑制的亢奮狀態，“哎，你們什么時候發售啊？搞個見面會吧，送點小禮物，弄點小活動，大伙熱鬧熱鬧。”
“再弄個朗讀會，請些明星、讀者，大家坐一塊讀書。這叫文化沙龍，陶冶情操，年輕人就喜歡這個。”
“哎哎，別走啊！”
（還有……）