每個時代，都流行不同的東西。
這充分說明了，世界各地的藝術發展歷程，有著驚人的相似度。
或者說，每個時代的藝術家，都想超越前人。如果發現在這個領域中，無論怎么努力都超越不了了，那么干脆換另外一個領域來。
新的藝術，就是這么誕生啦。
從古典主義，再到現代主義，這是大勢所趨，歷史的必然性。
所以從技法來說，少女雕像肯定是屬于絕頂之流，無論怎么贊嘆都不為過。但是從藝術性層次來衡量，無非就是炫技而已。
畢竟少女雕像再美好，也屬于古典主義的范疇內，突破不了其中的框架。
相比之下，楊主任更欣賞空間的連續的特殊形體，因為特殊形體在藝術上，屬于獨創，舉世無雙的存在。
但是在場眾人，對于藝術的見解，還停留于淺顯的階段。他們在觀看特殊形體的時候，還需要專業人士的講解。然而欣賞少女雕像，卻沒有絲毫的障礙。
在他們眼中，這是天底下最漂亮的雕像。
特別是面紗、衣紋，堪稱世界之最，華麗之極。
事實上，石雕造像的精髓，就在于衣紋。人物的質感，氣場，生機活力，就是透過人物的衣服紋理傳達出來的。
流暢的衣紋，飄逸的柔軟質感，可以讓雕像變得鮮活。
更何況，薄薄面紗下的少女，充滿了藝術的感染力，仿佛自帶光華，讓人情不自禁被其所吸引，不愿意轉移視線。
這一件雕像，根本不需要任何人解說，都足夠讓人知道其中的魅力。一見鐘情，一見如故，然后被深深地打動了，回味無窮。
各種驚嘆之聲，自然是此起彼伏。
眾人的表情，白葉看在眼中。驚呼嘆聲，也傳入耳中。
對此他覺得理所當然。
畢竟在原時空，蒙著面紗的雕像，也算是雕像藝術中，比較冷門的分類。
盡管面紗在十字教藝術中，也屬于一種傳統的題材，屬于信仰的象征。十字教認為上帝的創造是不能全部展現給世人的，需隱藏在一層輕紗之后。
但是從文藝復興到新世紀期間，真正流傳下來的面紗雕塑作品，卻十分的稀少。
原因很簡單，這種雕像對于技藝的要求很高。在西方雕塑史上，也只有寥寥幾個雕塑家，才能夠擁有這嘆為觀止的技藝。
第一個是安東尼奧·科拉第尼，他出生于威尼斯，曾任神圣羅馬帝國皇帝的宮廷雕塑家，非常善用大理石表現柔軟的材質感。
他雕刻的作品，無論是紗的薄如蠶翼，還是身體那種柔軟的質感，在這位大師的手中都表現得極富藝術感染力。
第二個就是喬萬尼·馬里亞·本佐尼，他的雕像也能刻出面紗的輕柔與透明，技法了得，就是造型能力差一點，作品整體不是特別優美。
真正在面紗雕像上，集大成境界的人，則是19世紀著名雕塑家。
拉菲羅·蒙蒂！
他的成名雕塑是維斯特貞女。
維斯特，那是古羅馬的守護神。伺候維斯特女神的女祭司，負責看管寺廟的圣火，保持其不被熄滅，被視為羅馬的安全基礎。
女祭司一生，要保持貞潔，所以平時要披著白紗，才顯得對維斯塔女神的尊敬和崇拜。這圣潔無比的面紗，就成了虔誠的象征。
隨著古羅馬的消亡，在漫長的時間里，這些女祭司默默無聞。直到十八世紀中葉，挖掘出了維斯塔神殿之后，這些承載古羅馬榮耀與消亡的少女們，才重新出現在人們的面前，然后轟動了整個世界。
權貴、平民，為之傾倒。藝術家們，也紛紛取材，或是作詩，或是繪畫，或是雕塑，宣揚維斯特貞女的魅力。
拉菲羅·蒙蒂，就是其中之一。
他的雕像，在處理薄紗時神乎其技，堪稱完美。
可以說，白葉的少女雕像，就是“借鑒”了拉菲羅·蒙蒂的維斯特貞女雕塑造型……