在前世的世界中，有一款游戲也同樣很打動蘇一諾。
那就是PS獨占游戲《戰神4》。
蘇一諾自己工作之后，就花錢買了一臺PS4，將戰神系列的所有作品都購買了，一部部的玩了下來。
以2019年的眼光去看戰神系列的前三部，畫面簡直是慘不忍睹。所以蘇一諾對前三部并沒有什么感覺，他最喜歡的是《戰神4》。
在蘇一諾的心中，無論從哪一方面來講，《戰神4》都稱得上是一部神作。
而在《戰神4》中，有一個概念，被稱為‘神話現實主義’。以神話映照現實，以現實代入神話，把握現實和神話的平衡、和諧和統一。
這個概念有三個核心，歷史細節、神話傳說和奇幻電影的靈感。
在設計場景時，游戲開發者對神話故事進行了大量研究，如果有適合《戰神4》故事的環境設定，他們就會忠實于傳統神話。
比如，北歐神話糾葛世界之一的赫爾冥界非常冷，亞爾夫海姆則是精靈之家，它們都能與故事相匹配。
在最早的《戰神4》演示里，出現了塵世的山區場景，它包含的內容眾多，場景很華麗。
不過團隊隨后意識到，這個地方被設計得太像美國內華達山脈地區，而不是北歐的森林，所以之后他們做出了許多修改。
蘇一諾想做的《只狼》就是包含著這種‘神話現實主義’概念的游戲，這會讓整個游戲更加的有質感。
這其實，就是對于審美更高的追求。
有時候，我們在玩游戲的時候，一進入游戲會覺得這畫面非常的美，但總感覺缺一點什么。
而在許多國外大廠的單機游戲中，會覺得游戲的畫面非常飽滿，有一股身臨其境的沖擊感。
差距在哪里，在技術嗎？
不，在美術，在審美！
前者只注重我們所看到的東西，而后者則對于我們所忽略的細節方面也做到精細而精致。
那些我們所忽略的細節方面，其實并未真正的被我們忽略，只不過我們并沒有主動的去注意。
當我們玩游戲的時候，這些細節會構成一個整體，填充整個畫面，讓我們真實的感到這畫面的質感。
我們的游戲，男人都是高大帥氣的，女人都是身材比例完美顏值巔峰，潔白如玉。
提起古代風景便是仙氣十足的縹緲之景。
美則美矣，但只是皮囊，缺乏內涵。
《長安十二時辰》為何大受贊揚，除了本身劇情之外，便是那全劇上下的細節質感。
長安大家都知道，但是古代的長安到底是如何的呢？
現在的我們不知道。
而電視劇則是通過大量的細節展現，配合著劇情，將長安展現在人們的眼前，細節的豐富和考究，給人首先的沖擊就是不明覺厲。
若是一看上去就明顯不符合歷史，那么整體的質感就會大大的縮水，先天上就差一截。
影視劇如此，游戲同樣如此。
蘇一諾是想一炮而紅的，是想做真正的3A大作的，前期準備工作都做好了，對于這種敷衍的原畫是絕對不能忍受的。
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