這首歌居然……意外的好聽！
旋律輕快，節奏簡單卻又不是大家聽厭了的那種熟悉旋律，而是一種嶄新的和弦。
而且歌詞，也好有意思。
這幾句，李容浩唱的時候，完全想起了之前那姐對自己的點評。
那可不就是要讓自己去變得世俗嗎？
然而許遠不是。
許遠讓李容浩做自己。
這首歌，李容浩覺得仿佛就像是自己寫出來的一樣，和自己的靈魂是如此的搭配。
下一幕。
屏風落地。
月亮中，不是大家以為的古典美女，而是抱著一把電吉他、穿著破洞牛仔褲的孟筱萱！
現場瘋了！
孟筱萱，從未有過這種扮相！
不算徹底的搖滾少女，屬于比較運動風。但比起以往的女神形象，也可以說是大不同了。
“喝了幾大碗米酒再離開，是為了模仿，
一出門不小心吐的那幅，是誰的書畫，
你一天一口一個，親愛的對方，
多么不流行的模樣，
都應該練練書法再出門闖蕩，
才會有人熱情買賬！”
孟筱萱的表現意外的精彩。
這種半頹風的歌曲，她唱起來，依舊女神范十足。而且是那種，頹唐風的女神。
有人喜歡看起來精精神神的，也有人喜歡看起來懶懶散散的。
噹！
兩人在舞臺上一邊蹦一邊合唱：“要是能重來，我要選李白，
幾百年前做的好壞，沒那么多人猜。
要是能重來，我要選李白，
至少我還能寫寫詩來澎湃，逗逗女孩。
要是能重來，我要選李白，
創作也能到那么高端，被那么多人崇拜！
要是能重來！”
轟！
全場被點燃，氣氛一度狂飆。
這副歌部分，也太洗腦了！
只要聽過一次，就不會忘記，就會跟著這個節奏搖啊搖！
當第二遍副歌響起的時候。
全場跟著舞臺上的孟筱萱和李容浩一起蹦了起來。
全場觀眾，高舉雙手，蹦蹦跳跳。
“要是能重來！”
音樂戛然而止，然而那種熱烈的氣氛，不言而喻。
這一刻，杰倫臉上出現了苦笑。
這種風格，這種震撼，他太熟悉了。
曾經他的《雙節棍》、《簡單愛》，都如同剛剛的那首《李白》一樣，給當時的音樂潮流帶來了全新的沖擊。
這首歌，和《年少有為》一脈相承，都有一種半頹廢半勵志的內核，符合這一輩年輕人的主流思想。
而且和弦也是全新的，這種音樂節奏，對聽眾來說會無比新穎。
大部分景點歌曲，其實都會遇到一個難題，那就是和弦重合、旋律重合。簡單的說，就是幾首不同的歌曲，但在有些地方用的都是同樣的，只不過因為不多，所以不構成抄襲。
你很難說這種東西對音樂到底是有促進作用還是負面作品，畢竟所有原創都是從模仿開始的，抓的太嚴，上綱上線會扼殺原創的苗子，是大家都清楚的。
所以，一首歌大爆以后，就會出現很多同類型的歌，然后會出現很多熟悉的旋律在各種不同歌曲之間反復存在的情況。
就連成熟的音樂人有時候都不能避免這種情況，你說他們抄襲，那顯然他們是沒有必要的。
比如**和杰倫。
“修煉愛情的辛酸，學會放好以前的渴望”這一句，后面可以無縫銜接杰倫的“別融化的眼淚，讓妝都花了，要我怎么記得……”
因為《修煉愛情》的副歌，和《最長的電影》的副歌，都是同樣的音律。或許細節上有不同，但主體就是一樣！
這和抄襲無關，兩人都沒必要。
純粹是對音樂的理解到了一個接近的地步，有感而發。又或者，先出來的歌，潛意識里影響著音樂人的創作風格和變幻路數。
總之，同一類音樂，不同的歌帶給觀眾同樣熟悉的感覺，是整個音樂界存在的一個現狀。
而聽得多了，就會厭煩、就會審美疲勞。
但李容浩的這首《李白》，是一個嶄新風格的旋律，前所未見。
這首歌，絕對大爆！
今晚上，冠軍恐怕是……
“啊！”
就在這時，有人指著舞臺邊緣，尖叫起來！
那里，有人出現！