但是劇情片不同。
劇情片通常是靠對白推動劇情。
而這方面，就更考驗演員的演技。
經常會出現表情特寫，眼神特寫，肢體語言等等細節方面的特寫。
這就導致了，需要演員有非常好的發揮，否則的話，在高清的鏡頭下，可以說一點點細微的瑕疵，都會被放大。
那么瑕疵就會變得無比的明顯。
所以，劇情片在拍攝方面，最大的難題往往反而是演員的發揮。
相反，像特效大片，比如前世的《魔獸世界》那樣的電影，說實話，只要不說，誰特么知道古爾丹居然是吳彥祖出演的？
當然了，這還需要看導演，看劇本。
你要是像墨鏡王拍《一代宗師》那樣，那就算了，特么的一部電影拍N年，導演自己都沒想好怎么拍，能快的起來就出鬼了。
當然，墨鏡王那樣的導演本來就是少數。
所以，文藝電影為什么通常都是小成本，其實不止是因為投資回報率的問題，同時還是因為，文藝電影的導演，越是文藝，越是對藝術追求越高的導演，通常越是特喵的不穩定。
天知道他要拍到什么時候。
投資電影最怕的不是電影上映了撲街，最怕的是，熬不到電影上映。
卡車司機當初拍《泰坦尼克號》的時候，其實也出現過這樣的問題。
很多人說《泰坦尼克號》《阿凡達》就是純粹的商業電影，這還真的不能這么說。
其實就對細節方面的要求來說，卡車司機一點不比任何一個文藝電影導演差。
其實商業電影和文藝電影最大的不同之處，在于，商業電影，大多有跡可循，電影真的是流水線作業。
因為涉及到的投資大，所以，條條框框限制肯定更多，因為誰也虧不起。
可是文藝電影不同，因為打著藝術的旗號，再加上文藝片通常來說，更加可以說是導演的個性鮮明的電影。
商業電影很少會披上一個導演的標簽，但是文藝電影卻肯定會貼上導演的標簽。
陳航不是文藝電影導演，但是《楚門的世界》本身雖然是文藝向劇情片，但是實際上，這部電影故事是很完整的，而且王逸凡的劇本，通常也絕對不會允許大幅度的修改。
所以，這部電影的拍攝其實也是比較流水線化的。
陳航的拍攝速度還是很快的。
僅僅三個月的時間，就把電影拍完，正式進入后期制作。
在定下《楚門的世界》作為眾星的第一部開拓影片的計劃的時候，《楚門的世界》其實就已經差不多拍了兩個多月了。
其實陳航對《楚門的世界》的口碑是很有信心的，但是票房，他倒是真的沒有太大的預期。
因為這部電影不同于此前的《傷心者》。
商業電影當中的劇情片，其實是有講究的，要么你的電影有某段劇情能夠讓大眾產生共鳴，要么你的電影具備那種煽情的畫面。
《傷心者》有嗎？當然有，這部電影，有母愛的偉大，親情嘛，不可或缺的情感。
同時也有對夢想的執著，這同樣的也是比較大眾的情感，能輕易地勾起大眾的共鳴。
而《楚門的世界》這方面就會差上許多！