游戲開發和游戲開發完成是兩回事。
舉個很簡單的例子。
兩部游戲在開發。
同樣的規模，同樣的預算，唯一不同的是開發難度的不同。
那么什么是開發難度呢？
比如其中一款是FPS類型的游戲。
后者是一款RPG類型的游戲。
那么兩者開發的難度就完全不一樣。
前者注重的是槍感。
也就是當你使用槍械的時候，它所帶來的打擊反饋。
如果是COD那種游戲的話，還要加上劇情演繹。
而RPG最為重要的一點，就是游戲沉浸感！
大表哥2為什么在明明有著類似題材的GTA5之后，卻仍舊成為經典呢？
這就要源自于其特殊的沉浸感鏡頭了。
舉個很簡單的例子。
比如動畫CG演繹。
就跟動畫片一樣，打斗的時候你可以操作，可進入劇情之后，就會開始表演。
那么……
傳統游戲是怎么進行動畫CG播放的呢？
主角來到某地，然后屏幕一黑，直接生硬的進入劇情演繹，這個時候你可以跳過，你也可以繼續看下去。
但很多人都不會太過在意。
那么大表哥2是怎么處理的呢？
首先，主角來到一個地方，屠戮完所有敵人之后，然后打開房門。
這時，伴隨著房門的打開，直接無縫連接切換到了劇情演繹模式。
而后來出現的一款名為《賽博朋克2077》的游戲里，更是出現了人物可以在劇情演繹里，進行移動等實時回饋的情況。
這種設定帶來的沉浸感，是普通游戲無法比擬的。
但說得比唱得好聽。
如何加強游戲的沉浸感，一直都是所有游戲人頭疼的問題。
還是以剛剛的FPS和RPG游戲為例。
前者以腳步聲、槍聲、子彈落地的聲音等等方面來加強。
后者則是需要讓劇情演繹不再那么生硬。
但往往的，想要如何加強更多的游戲沉浸感，也是一門學問。
很不幸的是，這門學問只有經驗去積累。
這就是為什么很多工作室經常開發到一半，甚至四分之三的時候，就會陷入瓶頸期一樣。
實際上，就算是很多后世聞名的3A大廠，也是一點一點的進化而來的。
經驗，是任何行業都不可缺少的東西！
也許就是差了那么臨門一腳，宮崎英高成為了“神”。
而普通從業者就只是普通人。
天才的那1%的天賦，是最為重要的東西！
但只有了天賦就可以了么？
并不是。
宮崎英高是天才。
但他這個天才，卻崛起的太晚了。
嚴格來說，他是在無數的磨礪之后，才終于行成一套屬于自己的獨特模式的。
這當然要源自于早些年宮崎英高對于個人業務水平的打磨。
現實不是游戲。
沒有人能夠一蹴而就。
但成功的人，大多數都有著相同或相似的經歷。
宮崎英高早些年是甲骨文學者，具有深厚的歷史文化底蘊。