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糖糖沒來，她要去見朋友，具體是誰，呂瀟然沒問…
反正糖糖很乖，不會去做頭發的…
呂瀟然坐在沙發上，攝影機懟了過來——不用錄像，但會拍幾張照片，這是文字訪談！
“那我們開始了？”
“嗯！”
呂瀟然坐直身體。
“第一個問題，你對《夜店》是怎么評估的？”
“如果單純從電影來說，它是不完整的，劇情很散亂。從普通的一個超市夜班模式，變成了有人上門討債，然后更發展成了綁架劫持。原本作為一部喜劇片，所有的喜劇笑料，是應該為劇情服務的，但是這一點，電影顯然沒有做好。相當于你本來想聽一個有趣幽默的故事，結果對方在講述的時候，故事的本身非常一般和無聊，但是他時不時講一個完全無關的笑話，逗樂你一笑。”
“雖然最終的結果，你在聽故事的途中是笑了，但是并不是因為你聽到了一個有趣幽默的故事而發笑，而是因為那個完全無關的笑話笑了起來！”
“…所以，你不看好這個電影？”
“不，我很喜歡，否則，我也不會投資，更不會主演，而且還拉來了一堆好朋友！”
“為什么呢？”
“首先，這是單一場景的喜劇，投資很低，只要選對了演員，回本的概率很高！”
“選對演員？”
“對，”頓了頓，呂瀟然接著道：“徐爭、黃博，是我認為國內最適合演喜劇，也最會做喜劇的演員，不是所有人都能做喜劇的！”
“這個怎么說？”
“自身資質，得有天賦，許多演員天生長了張搞笑的臉，有演技，有喜劇的觸覺。我就不行，所以，《夜店》里，我演的小鋼牙就不好笑！”
“其次，他得甘于演喜劇，要知道，喜劇這行很累人，而且很容易得憂郁癥，喜劇演員不像偶像派，很容易被當做個優伶一眼晃過，被人輕視！”
“還有一點，做喜劇，從笑料，到創作本身，都是有一方要被迫犧牲掉一些尊嚴的。或者自嘲，或者他嘲，當處在一個開明的社會環境里，觀眾就認為好笑，但是一旦社會環境變了，你就是沒有同情心的人！”
“趙本衫老師的《賣拐》就是這樣，被很多人接受，但也有一批人他拿殘疾人開涮，很不妥當！當后一種言論占了主流的時候，趙本衫老師就成了被批斗的對象！”
“真正好笑的笑料都是跟權威有關的，比方說我們批判宗教，諷刺政治，可這兩樣在國內根本做不出來，那就只能做一些生活俗料，從這個角度來說，《夜店》真的是非常不錯的劇本！”
“那您為什么認為徐爭老師適合做喜劇？”
“因為他懂喜劇，很多人說喜劇的內核是悲劇，某種意義上是對的，但要加上經典兩個字，應該說‘經典喜劇的內核都是悲劇’，好萊塢有一類喜劇類型，叫屎尿屁喜劇，比方說《驚聲尖笑》、《阿呆與阿瓜》、《白頭神探》系列，這些電影都取得了非常好的票房成績，那你說它們想要揭示的主題是什么？”
“這個思路影響到了很多創作者，在我看來，《夜店》就是為了讓你笑，可是楊青非要加一個悲情的結尾…”
“悲情的結尾？”
“他本來準備安排我演的那個角色死掉的，徐爭還有我輪番勸說，他才改的！”
“輪番勸說？”
“他畢竟是導演，現場他最大，就算我們有什么不滿，也得在私下里跟他提意見…”
“可你也是導演，更是投資人、監制…”
“但這是他的電影，我做過導演我知道新人都想被尊重，有什么異議，可以私底下討論，不應該拿到臺面上，這樣對導演的權威影響很大！”
“…所以，你的新電影沒有用姜聞？”