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呂瀟然的觀點：電影是造夢的藝術。
觀眾想體驗的是自己不曾有過的人生，而非真實感。
通過構圖和光影設計來傳遞情緒、塑造氛圍，才能讓觀眾慢慢沉浸其中。幀率如果過高，那層吸引人的神秘感就消失了。
所以，120幀不會是電影的未來，這玩意與電影的本質相背離了。
120幀最佳使用場景是哪里？
當然是游戲！
這么說吧，《比林恩的中場戰事》或者之后的《雙子殺手》如果不是李鞍拍的，換一個導演，都不用換成中國導演，換成邁克爾·貝，絕對會被噴出翔！
就清晰度而言，提高幀數只是所有電影技術的其中之一，特寫、光線、后期、高反差，有足夠多的技術和影視手段能確保在現有的主流技術下來完成。
提高幀數只是眾多手段之一，不是唯一的。
120幀是有益的嘗試，值得贊賞。
但從《比利林恩》來看，其對電影的無論是美學而言還是電影的語言而言，還是技術而言，都沒有任何革命性而言，它遠遠遜色于《阿凡達》對于電影進程的影響。
革新都算不上，最多算是有益的嘗試——革新的定義至少得是豐富了導演表達這個世界的手段！
120幀有豐富嗎？
如果為了高幀率而忽視電影的其他要素就是本末倒置了。
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這場爭辯…果斷在網上引發了爭議…
爭議的點當然是呂瀟然對李鞍的態度，算不上友好…
李鞍的名聲很好的，他一直以來都很儒雅，而且又有三座奧斯卡。
他的人生堪稱傳奇：在家閑賦六年，而后三次問鼎奧斯卡…
最主要，他在美國發展！
呂瀟然懶得打理網上的言論，直接安排團隊吧熱搜撤了——這本來是兩人對電影的不同看法，怎么扯上站隊了？
糖糖一邊搜網上的報道，一邊問：“…誒，你能說說為什么討厭李鞍嗎？”
“沒有啊，我從來不會敵視任何導演，我只是不喜歡他的態度！”
“什么態度？”
“看不起中國電影！”
“…”
“完事了，還得指望中國市場養他！”
“…”
“雙標玩的賊溜！”
“不跟你說了…對了，明天咱們要參加中國電影新力量論壇…”
呂瀟然：“…你去唄，我就不去了，我明天要去看看《火星救援》…”
“《火星救援》后期做完了？”
“嗯…”