越來越多的電影已不滿足于拍攝現實或歷史的城市空間，科幻和奇幻類型電影成為了導演和藝術總監們“新畫布”。
二十世紀八十年代是美國經濟繁榮的標志時期，英雄主義動作冒險電影成為了娛樂大片的寵兒。
利用剛升級換代的特效技術，《星球大戰》的“漢·索羅”換裝后成為了斯皮爾伯格《印第安納·瓊斯》系列的絕對主角。
喬治·盧卡斯繼續引領者他的概念藝術團隊帶來了《帝國反擊戰》與《絕地歸來》，但所有科幻電影在制作設計領域的光芒完全被雷德利·斯科特的開創性杰作《銀翼殺手》蓋過了。
這部電影以2019年洛杉磯腐朽黑暗的未來工業城市為背景，催生了“賽博朋克”和“未來主義黑色電影”類型，同時也是通過電影建筑來隱射社會發展矛盾，探討未來城市問題的典型科幻片代表。
《銀翼殺手》將科幻片引入了另一個新**！
20世紀90年代是另一個多產的十年。
幻想藝術被《剪刀手愛德華》帶入了一個新的黑暗童話世界。
隨著計算機技術的日新月異，特效技術在《侏羅紀公園》、《黑客帝國》中開花結果。
斯坦·溫斯頓工作室制作的物理特效在80年代的《終結者》中初出茅廬，在90年代“復活”恐龍的技術競賽中大放異彩。
當然，特效界的領航員詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》奠定了21世界好萊塢在海外市場的摧枯拉朽之勢，也為下個十年的“科幻核彈”《阿凡達》奠定了基礎。
進入二十一世紀…
一切原地打轉了——現在最流行的是什么？
漫威**——用拍電視劇的方式一部接一部的講漫改超級英雄的故事！
……
呂瀟然以前真覺得好萊塢沒什么了不起的…
你盡管拍漫威，一個套路的東西，總有一天觀眾會厭倦！
最近惡補了一下《銀翼殺手》、《星球大戰》、《異形》、《星際迷航》…
整個人都懵逼了！
你想象一下，人家上世紀七八十年代就玩這一套東西了！
不對，《星際迷航》是六十年代的，最初是電視劇，后來改成了電影…
“突然感覺我們現在玩的這套商業模式，正是好萊塢幾十年前玩的！”
鐘麗芳皺眉：“所以呢？”
“我以前覺得好萊塢沒什么了不起的，甚至覺得華語電影一旦完成工業化，反超他們是一件很隨意的事情…”
“難怪那幫人對好萊塢念念不忘…真牛逼！”
而且不是導演一個人牛逼，是整個產業鏈的厲害…
九十年代，好萊塢進口大片進入國內…
真的是，降維打擊！
鐘麗芳搖了搖頭：“現在好萊塢電影已經無所謂什么大片不大片，一個IP就是一部電視連續劇——主要還是時代變了，以前，美國電影觀眾通過電影來學習怎么打扮、怎么泡妞、怎么過才算時尚生活，新世紀互聯網的出現讓好萊塢徹底改變經營模式，現在每周進電影院看電影的人口比例不到1969年的百分之一。”
“科技的發展帶來了娛樂的多樣性，電影已經不是唯一了！”
呂瀟然很認可這個觀點，點了點頭，然后問她：“…你來找我干嘛？”
“《影》定檔的事情…”
“…放在明年賀歲檔吧！”
“賀歲檔？競爭會不會太激烈？”
呂瀟然笑了一下：“你想多了，明年賀歲檔會非常冷！”