“這個……”
鄭正秋漲紅了臉：“不好意思，費先生，我恐怕幫不了你。”
“你別擔心，我會付你薪水的。”
費南解釋。
“不是這個原因。”
鄭正秋搖頭。
“那是你不喜歡這個劇本？看不上這個故事？”
“不不不！”
鄭正秋急忙解釋：“故事是個好故事，只是……只是有好多地方，我看不懂！”
“哪里看不懂？”
“這里！”
鄭正秋迫不及待的問：“我看到您為故事畫了不少插圖漫畫，是為什么？”
“這是分鏡頭腳本，是作為拍攝時的參照和依據使用的模板。”費南簡單解釋了句。
“原來如此！那這副畫……”
鄭正秋學習著費南的語言，又問：“那這個鏡頭，為什么剛剛打完，就跳到了拳師的臉部特寫？”
“這是一種剪輯技巧，目的是為了凸顯主角內心的憤怒，讓觀眾更加感同身受。”
“剪輯？”
“就是蒙太奇？”
“呃……什么是蒙太奇？”
“……”
鄭正秋的問題很直接，也很幼稚，但這并不怪他。
眼下雖然已經有了電影，但還處于非常早期的階段，包括在歐洲和好萊塢，也都處于摸索階段，很多技術都還沒被發明和琢磨出來，鄭正秋不知道也很正常。
聽著費南的解釋，鄭正秋如饑似渴的學習著這些知識點，還跑去桌上拿了紙筆來，打算將費南的話都記下來。
費南關于拍攝的知識也都是來源自屬性值帶來的附加記憶，雖然零散了些，但對于眼下的電影人來說，他已經可以算作領先了一個時代的大師了。
“費先生，你為什么讓人物說這么多話？難道你要為每個鏡頭都單獨配一個文字畫面嗎？那得多少膠片呀？”
“這叫臺詞，我沒打算把它變成畫面，我要讓演員說出來。”
“說出來？怎么說出來？”
“鄭導演，沒人規定電影不允許有聲音呀？我們可以把聲音配到電影里呀！讓演員在畫面里說話，觀眾也能聽得到聲音，這樣不好嗎？”
鄭正秋只覺天靈蓋轟隆一聲，頓時醍醐灌頂，猛地一拍大腿：“是呀！要是能讓電影里的人說話，那可太厲害了！”
“可是……”
他很快又想到了問題：“可是怎么才能把聲音配到電影里？哪有這樣的膠片呀？”
“不用膠片。”
費南問：“你聽過留聲機吧？”
鄭正秋點了點頭，神色已經開始隱約激動了起來，他抓到了一絲模糊的靈感。
“我們可以在拍攝的時候，在現場安放留聲機，把聲音記錄在膠片上，和攝像機同步運行，分別記錄影像和聲音，然后在播放的時候同步進行……”
費南耐心的向鄭正秋解釋著，眼下愛迪生還沒發明出有聲電影機，想要拍攝有聲電影，就只能用這種笨辦法。
雖然是笨辦法，但也極大的開拓了鄭正秋的思路，打破了他的固有認知。
他仿佛看到，一個新世界的大門正在他的面前徐徐打開。