要說兩千年之后最火的港片導演，那么麥照暉和莊文奇是不得不提的。
業內還有句話，麥莊出品必屬精品。
他們也絕非是浪得虛名，《無間道》《頭文字D》《竊聽風云》系列，隨便一部都是叫好又叫座。
可以說在后港片時代，麥莊組合扛起了香江電影的半邊天。
這一次，莊文奇出手拍這部《無二》，如果不是大場面太多，使得投資過高，前期又因為題材敏感，花了三年才修改過審，他其實是不愁找不到人投資的。
監制黃斌勸他改，他偏偏不改，弄得很不愉快。
不過，兩人也不是第一次合作了，最后深談一番之后，都打定了主意要找個真正支持，不對他們指手畫腳的出品方了。
本來，廣進影業那邊是有想法的，之前也多次合作。
但問題就在于那邊希望莊文奇更妥協一點。
就在莊文奇猶豫著是不是多多少少給廣進一點面子的時候，他們通過發哥這邊聯絡上了林冬——一個投資了之后就啥也不管的投資圈奇葩。
克萊斯特上映了一部動畫電影叫《搖滾哈士奇》，虧損了三個億，也沒見他提刀去砍導演。
“大場面的話可以適當的……”
“不，沒必要砍，我希望大場面不要少，不然拍出來不好看。”林冬趕緊的制止他。
一個大場面，貴的都能花上百萬。
你可千萬別向我妥協。
不需要！
“為了能夠更好地過審……”
“這個也不是我考慮的東西，莊導，黃老師，你們其實比我更專業，雖然我也導了一部電影，但那都是在幾個前輩的扶持下才完成的，你們應該比我更明白，一部好的電影，想要獲得更高的完成度，就不能在任何地方進行妥協。”
嘴上說你們更專業，而實際上，林冬卻用《新蜀山》的例子來告訴他們。
我之所以成功，就是因為我在電影質量方面沒有妥協。
這也確實不算忽悠，正是因為大家都不妥協，最后才剪出來五個版本。
看到幾個人都松了口氣，林冬覺得自己有必要再講兩句。
“我在上學的時候，我的老師和我講過商業片和文藝片的依存關系，電影是一門藝術，而能夠代表這一方面的，其實就是文藝片，商業片代表不了，我的《新蜀山》也代表不了，只有賦予電影藝術內核，才能從根本上解決電影市場的存續問題……”
平時忽悠習慣了，忽悠起專業人士，照樣也能把對方忽悠的一愣一愣的。
莊文奇、黃斌這兩位就不用說了，他們算是電影幕后人員，從根本上影響電影的生產，對于發哥和郭天王這樣的人來說，林冬的話顯得更加具有蠱惑力。
他們是工具。
是服務于導演表現手法的工具。
一部戲究竟好不好，其實和他們沒有太大關系。
劇本是幕后人員寫出來的，演員是選角導演、導演、編劇、制片等各方面角力的結果，真正拍戲的時候，說的算的也是導演。
到底是為什么，爛片的結果都要算到他們頭上。