這真的是韓升拍的第一部文藝的片子，導演給的資料給得很足，老師們也一直幫他理解。但其實對于韓升來說，有時候還是滿不同的。
就比如臺詞上的理解，其實就和這句翻譯很像：
如果之前拍的，是直譯的話。
這個就是意譯。
他覺得這些角色，更多地，是添加了自己的情感在里面，來理解一些東西的，更個人化。
是的，比較個人。
《少年的你》，或者說很多其他文藝片，重點展現的東西里面，肯定有一個“人”字。就是那種電影可能拍的顛三倒四，有的邏輯都不清楚，故事都亂糟糟的，但是人一定是很能讓人記住的。
顯然，陳念就是那個讓人記住的人。
“大家都記住了嗎？那我們一起再來讀一遍吧。”
“Thisusedtobeourplayground
Thiswasourplayground
Thisisourplayground...”
臺詞重復，她的眼神卻漸漸放空，似乎看見了遠方的...
“咔！很好，狀態不錯！過了！”導演宣布。
“額，導演，過了？”
韓升有些愣神：“不再保一條？”
“已經超出我的要求了，保一條也未必能有現在的狀態，反倒會消耗演員的情感。”
以導演拍文藝片的視角來看，演員的感覺才是最重要的。
第一遍演的時候也是最珍貴的。
他給韓升做了個簡單比較：“哪怕是拍戲，第一次經過某條街的時候，和第十次是不一樣的。你下意識里的那種對這條街比如未知，陌生感，就少了很多，也就難以讓人感覺到這些細節了。”
細節，是非常重要的加分項。
能讓角色更成立。
“我們還是多機位拍的，這個素材，肯定是夠的你放心。”
他也能理解韓升的擔心：“而且放心，不是每一次我都這么拍，事實上這樣一條過的還是挺少的。反正...”
導演有些揶揄：“我覺得你一會拍的時候，估計會多一點。”
倒也不是導演覺得韓升怎么樣。
主要是韓升這人他從剛認識就發現，這家伙太理性，太商業，太會把控自己了。有的時候就感覺他整個人會有些許角色的漂浮感，反倒是周東雨演特定類型的角色，其實算演她自己。
那真是如魚得水，順暢得不行。
韓升的表演水平肯定難以觸及這個感覺，但導演也不急。
慢慢來，就從這第一個鏡頭開始。這個很簡單，卻是劉北山的第一次出場，不過是在想象中罷了。
...
劉北山，這名字太正式，或許更多時候觀眾提到這部電影提的是小北兩個字。
因為他的名字和本人太不一致了。
第一次聽名字的時候，感覺像是個略顯嚴肅的中年人，但事實恰好相反。
小北從小混跡街頭，生活在社會的底層的泥濘里，過著和他這個年紀的高中生完全不同的生活，終日打架混日子，目光所及沒有希望，沒有未來。
他對世界有自己的見解，但無力掙脫自己的人生。
直到有一天，遇到了周冬雨飾演的陳念，他才看到了光。
劇本上說：
她成為了他最想不顧一切去成就的希望。
“哎喲，真的，你要單看最后一句搞得好像還是個什么偶像劇一樣的人設。甚至加上點前面的東西，也不算特別違和嘛。”
拍完女主的戲，男主的戲就要安排起來了。
其實這前面也有周東雨的一段，所以他能提前看到點東西。
而這個鏡頭最后呈現，其實就是背景虛化過的暖黃色，并不需要太多布置和配合，純拍韓升自己，也就純靠他自己。
韓升不由得有些緊張。