而且，《百花深處》終究不是商業向的。
《那些年》卻是一部商業化電影。
是要付費點播的。
商業化電影的敘事套路、風格，都和文藝向的電影有很大的區別。
如果讓李三鳴簡單地說，文藝向的電影就是要帶著觀眾去經歷，去感受，去體悟，去思考。
而商業化的電影呢？則是利用感官刺激，讓觀眾或者大笑、或者緊張，或者爽、爽、爽到底。
從開頭這一分鐘多點來看，李三鳴覺得這部電影的開頭是成功了。
代入感，是讓觀眾乖乖地坐著看完一部電影的重要因素。
有了代入感，才會分享主角的痛苦和喜悅，才會為主角感到緊張，沉浸在劇情之中。
《那些年》的開頭這一分多鐘，塑造人物非常成功，短短的幾個鏡頭和幾句對白，就讓主角的性格鮮明起來雖然還不夠立體，但是已經很有辨識度，足夠吸引人了。
因為主角展現出來的這個形象，非常具有代表性。
不是指主角喜歡玩音樂。
而是，比如“我以為我在別人眼中的形象，是這樣的”、“但實際上，我在別人眼中的形象，是這樣的。”
作為一個成年人，聽到這樣的話，一定會想起自己少年時的心情，而會心一笑。
而年輕人也會心有戚戚。
因為這是幾乎每個青少年都會經歷的，自我認知與他人對自己認知的沖突。
還有，主角喜歡音樂，有著似乎很狂妄的夢想。
雖然，表現形式有點夸張。
但電影本就是藝術的夸張。
說實話，人不狂妄枉少年。
誰年輕時沒有一點不切實際的夢想呢。
誰年輕時沒被嘲笑，沒被誤解過呢。
海明威正是找到了這些最有共性的東西，才能讓觀眾很快地產生代入感。
同時，對白里的一些用詞也挺有趣，不死板，很有生活氣息。
鏡頭回轉到當下，姜佑曦扮演的主角身處數十、上百名學生中。
然后畫面定格。
這副畫面中，有人騎自行車，有人坐在父親的摩托車后座，有學生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牽著手。
眾生相。
姜佑曦的頭頂出現字幕：林河，自以為是主角。
這字幕明顯是手寫體，像一個普通高中生的字跡，不算多好，但是很奔放。
給人的感覺是，這是主角自己寫的字。
李三鳴又忍不住嘴角抽了抽。
然后畫面繼續流動。
在接下來，海明威繼續用簡潔明快的手法，寥寥幾個鏡頭和畫外音，就很生動地介紹了男主角的四個朋友。
男配1，喜歡漫畫的肥宅，成績不好，經常受辱，家人也不支持他畫漫畫，但他始終沒有放棄夢想。
男配2，電子游戲高手，喜歡夸夸其談，成績中等，很會察言觀色，會做人。
男配3，成績總是名列前茅，有點書呆子氣，老師家長都很喜歡。但私底下也會偷偷地逃課、抽煙。
男配4，認識很多不良學生，甚至認識校外的不良團伙，脾氣暴躁，粗魯，但是講義氣。