可以提前預判躲子彈，但肯定不能用“子彈時間”的方式來刻畫。
這是寫實動作片，不是科幻片。
那么，他要展現的風格之一就是“寫實”。
要給人真實感。
其次，因為在“龍蛇演義”的小說里，一直在強調國術的實戰性，把國術分為“練法打法”，說國術“只殺敵不表揚”，強調打法的兇險。
那么怎么去表現打法的兇險？
可以借鑒“諜影重重”，用一些短距離的鏡頭，貼近演員拍攝，展現出打斗過程中的快節奏、凌厲、兇險。
再次，丹勁高手交手，畢竟不是街頭混混打架。
除了要體現交手時的兇險和殘酷，更要體現出他們的大氣、宗師風度。
那么就需要很重視鏡頭的美感，這一點，可以向日本的幾部動作電影學習。尤其是“浪客劍心”三部曲。
且看看劍心VS宗次郎（第一次交手），劍心對戰志志雄真實，相樂左之助VS安慈，比古清十郎在竹林里指點劍心奧義這幾戰吧。
光線和色彩的運用，道具的布置擺放，都是美不勝收。
戰斗動作的設計，既有實用性，又兼具了儀式感。
確實是非常值得學習的一部電影。
大友啟史的功力，并不在塑造人物上。
至少扮演劍心的佐藤健（也曾主演“假如貓從世界上消失了”），在他的手底下并沒有特別驚艷的演出。
但畫面質感、光線的運用，實在是堪稱教科書級別，這是值得杜采歌學習的。
最后，要借助道具和后期特效，來體現戰斗的殘酷，血漿，斷骨，殘肢，一樣都不能少。
但不能拍得惡心，而是要體現出暴力美學來。
這一點，可以向熱血高校、十三刺客、甚至暴力街區、刺客聯盟等學習。
那么歸納一下，關鍵詞：寫實。兇險。凌厲。畫面美感。儀式感。暴力美學。
這就是杜采歌打算在“武林”，繼而在整個國術流電影宇宙中打造的動作風格。
目前在東南亞拍攝王超和霍玲兒的這幾組動作場景，是一個非常重要的過程。
這是杜采歌和動作指導團隊彼此熟悉，彼此磨合的過程。
要讓兩位動作指導能真正理解，自己需要什么樣的東西，再讓他們結合自己的拍攝風格，去設計后面的打斗場景和動作。
雖然時間短促，但是效果還不錯。
粟蕓和趙哲昆都是很樂意不斷學習的人，并不抱殘守缺，總是想嘗試新的東西，懷有熱情和好奇心。
杜采歌與他們的合作，至少在這開始階段，是非常愉快的。
在拍攝之余，杜采歌也向他們透露，自己想打造一系列“龍蛇演義”電影的想法。
他沒有用“電影宇宙”這個詞，在蔚藍星，這個詞還不存在。
其實不用他說，光是這部電影的名字，“龍蛇演義之一個人的武林”，就已經透露了他的野心。
這妥妥的是向一個系列的方向發展。
動作指導也是要吃飯的，知道自己可能會獲得一張長期飯票，趙哲昆和粟蕓當然會更加用心。