“那再來一遍背詩那段。”
魏陽沒有二話，孔生調度演員站位，大部分的其他鏡頭已經拍完了，主要還是以魏陽特寫為主，倒是不麻煩。
化妝師過來給魏陽補妝，魏陽招呼衛飛給他去拿酒，自己又灌了大半瓶二鍋頭，然后把剩下的酒倒進酒壺道具里。
然后坐在那醞釀情緒，十幾分鐘后，他才給孔生打了一個手勢。
鏡頭開機，飾演反派的李家航給遞了句臺詞。
魏陽舉起酒壇灌了一口，然后摔到一邊，然后微微踉蹌的邁步走到大殿中央，譏諷的掃了一眼長公主，然后環顧四周，單手指天，聲震全殿。
“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”
“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”
“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”
斗酒百篇是慶余年這部劇的大爽點之一。
從劇情上來說，粉碎了反派的陰謀，啪啪打臉，從氣勢上來說，用華夏幾千年的文明碾壓，帶勁十足。
同時，也是對范閑人物的一個塑造，幾百首詩對于旁人來說是震撼，但對范閑這個“異世界”的來客，也是人在異鄉，無人懂他的孤獨苦楚。
原版劇中的這段戲要比慶余年原著處理的好的多。
寫詩和背詩這個原則性問題就不用說了，網文要照顧爽點，電視劇則要顧及影響，所以范閑在劇中始終是背詩，有資格說出那句“做人，你不行”。
除此之外，電視劇對節奏和詩句的安排也更有特色。
這個可以理解，畢竟是每天連載，一章寫完，細節方面肯定不如一遍一遍反復修改的劇本和運用各種技巧拍的電視劇。
原著就是直接背詩，一股腦的砸，劇本在詩句順序上做了安排，不但能提升情緒節奏，也更有感覺。
開篇將進酒，大氣磅礴，直接制霸全場，最后則是登幽州臺歌，點題收尾，意境十足。
同時，電視劇拍攝攝影、剪輯、人物襯托、臺詞、聲樂等這些技術在一起，讓人更加有畫面感和感受種種細節，這也是影視的優勢所在。
如果說，只是單純的抄詩打臉，經過進一步劇本提煉精改，以及演員表演和幕后拍攝，這場戲更讓人感動和體會的是經典詩句本身的魅力。
不夸張的時候，當著大殿眾人的面，魏陽自己提酒背詩時，聽著那些名垂千古的詩詞從自己嘴中一句句的吐出。
或許是入了戲，也或許是喝多有些感性，又或許是本身被那些詩句和詩人達成共情，他甚至一度有種熱淚盈眶的感覺。
最終，魏陽在喝酒、敲鼓、狂書、環殿，豪邁不羈的背了幾十首詩后。
他才停住腳步，直立仰頭，面對鏡頭，眼神蒼涼，語氣幽幽的念出最后一句。
“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然之涕下”
“完美”
孔生喊了一句，魏陽還有些回不過神，等到李家航笑著撲過來，他舉起酒壺又喝了一口，露出笑容。
“這輩子當不了李太白，有這么一場戲，也沒白活。”
“爽”
酒不醉人人自醉，當天魏陽難得醉了一次，演完這場就昏昏欲睡了，被人抬去酒店。
好在他之前的戲份就拍的差不多了，就算略有一些差漏，后面可以補幾個特寫就行了。
第二天魏陽起來，頭還有些發脹發暈，又看自己光溜溜的，緊張的檢查了一下。
別被人占了便宜
女的也就算了，男的可不行
正當他前后查看的時候，房門打開，劉施施提著兩個飯盒進來，看到魏陽迅速的用薄毯裹住自己，噗呲一樂。
“正好我買的粥，趁熱。”
“昨晚誰送我來的”
“李家航他們，放心，我在旁邊，衣服也是我脫的，伱睡得跟個死豬似的，累死我了。”