中國畫別說和曹老比，連曹軒老先生目前年紀最小的弟子唐寧二十多歲時的水平相比，都要遜色許多。
仔細想想，這個結果雖然在預料之外，卻也是情理之中。
朗世寧從來就不是油畫最好的那一批畫家。
不要提當時的歐洲，光是來京的傳教士中，能和郎世寧有相似水準畫功的人，在記載中，就還有兩、三人。
要論更講究天賦和意韻的中國畫，朗世寧哪里卷的過東夏本土的畫家和士大夫們。
同時期能不能排進前一百名，其實都真有點懸。
有些畫法，天生就能誕生11大于2的魅力。
朗世寧油畫不算頂尖，中國畫更不出眾。
可就是靠著巧妙的融合畫的風格，得三代帝王寵幸，入選了足足268年的清朝歷史中，最偉大的十位畫家之首，成為授官正三品的高官顯貴。
顧為經準備好了筆墨紙研，盯著這幅豆花圖。
朗世寧流存下來的作品中有采用毛筆宣紙的東方風格，也有用亞麻畫布和西洋畫具的作品。
新體畫是一種作畫思路和理念，不拘泥于作畫工具。
他腦海中的這本新體畫精髓摘要總共分為了上下篇章。
分別是以畫花草自然風光為主，講究東方的構圖骨架與西方明暗光影色彩的西法重彩篇，和畫建筑和人物為主，將西洋線條結構透視焦點和東方意蘊風情相互結合的線稿畫篇。
線稿畫篇相比于西法重彩篇，要多出了素描線條的融合。
顧為經準備先從簡單些的方面入手。
這幅豆花圖就是“西法重彩”的典型作品，涉及到的領域只有中國畫技法和油畫技法兩者。
他拿起畫筆的瞬間，腦海中的新體畫精髓摘要就開始給出大量的繪畫細節要素。
“西法重彩，著重以油畫為本、中法為輔。花鳥均正面擇取光線，淡化或棄之投影效果，對象柔和、清新奕奕如生，設色奇麗”
所謂的西法重彩，
可以簡單的理解為，用中國畫的方式改造西洋油畫。
花鳥在保留油畫的明暗效果，放棄大面積投影的灰調子，讓整個畫面看上去色彩柔和，走小清新的風格。
部分情況下，甚至可以大膽的使用一些非水溶性的礦石顏料，進行色彩附著。
當然，這只是“西法重彩”的理論方法而已。
很多后世的學者也早就總結出來了，但畫出來就不是那一回事了。就像相對論就在那里，能不能造出原子彈，還差了一個五常之間的距離。
顧為經之前對這些理論的認識也很淺顯。
他畫出來的畫不東不西，不中不洋，完全是個四不像，看上去觀感極差。
可是現在，新體畫精髓摘要的除了理論，還有具體的操作細節。
“畫豆花，先點葉，再提花，最后寫枝。西洋油畫重比例，故而枝葉不可直線接與花頭，以翠玉色曲線填之。明暗陰影變化，以中鋒逆筆填充，葉脈葉子渾然一體。”
顧為經思索了片刻。
按照上面的指導，畫豆花的時候，應該先點出葉片，再畫出花瓣，最后用翠綠色的曲線畫出枝干填充之間的空隙。
為了表達出明暗的陰影變化，應該要用毛筆的中鋒，以逆筆倒著描摹出葉脈和葉子。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>