模特的坐姿有些拘謹。
姜哲的位置，幾乎正對模特。這個位置，有利有弊。好處是，能讓更多的觀眾看到作品，缺點是，人物的正面，很難畫。
因為時間原因，他邊觀察邊在速寫本上，勾畫簡單的草稿，考慮并嘗試把構圖和人物的姿態安排的更美。
他有了把握之后，對模特說道：“老師，您可以用最放松的姿勢，如果累了，也可以活動，就像在家里休息聊天，不必保持一動不動的姿勢。”
模特聽到姜哲的話，問道：“我活動了，不會影響你們？”
“不會！你轉動，甚至改變姿勢，有利于我們觀察。”姜哲的技能，已經足以支撐他把模特作為參考，而不是照貓畫虎。
他希望進行更全面的觀察，也是故意增加難度。
今天不僅僅是現場寫生和創作，更重要的是，贏得比賽。
姜哲已經考慮過，要贏得比賽，作品就要雅俗共賞。模特的相貌屬于中上，但是自己可以在神似與形似的基礎上，進行主觀發揮。
他想在刻畫人物的表情，眼神以及姿態幾個方面，展現優勢。
姜哲考慮好畫面效果和作畫過程，開始用碳條在畫布上起稿。
他準備畫人物半身像，用的是經典的三角式構圖。
模特姿態也要進行改動。
他畫的模特，以非常放松的姿勢，倚靠在椅背上，兩手虛搭在裙子上，裙子擋住腿部，但能感覺出交疊的姿態。
這個姿勢能展現人物的曲線變化，長發和頭部扭動的角度，以及裙子的輪廓，形成整體的韻律，增加青春與沉靜的美。
因為姜哲最近半年，一直不間斷的臨摹布格羅安格爾和拉斐爾的作品，所以，他在構思的時候，不知不覺的把所學知識，運用其中。
他幾次站起來，甚至走到其他角度，確定模特的一些細節。
“大家注意看。”老師還在進行講解：“這四位畫家用的起稿方法不一樣。有的是用顏料直接，有的用炭筆或碳條。
大家可以根據實際情況，選擇方法。”
坐在后排的觀眾和學員們，已經站起來觀看，有一些人，干脆離開自己的座位，走到距離更近的通道上，進行觀摩。一些人有樣學樣。
如此一來，現場秩序出現了短暫的混亂。文化宮幾位老師的出面調整，讓大廳重新安靜下來。
姜哲快速完成起稿，開始準備顏色。
這時，報紙上的顏料周圍，已經被油浸透一圈。
姜哲先制作調色油，然后用調色油，調和顏色。
雖然只有一個半小時的作畫時間，但他還是盡可能把需要用的顏色，提前準備好。
他在調色板上，把不需要調和的顏色放在一排，把調和的半透明顏色擺在第二排。
很多學員湊過來，觀察姜哲準備顏色的步驟。
此時，其他三人，已經先后開始鋪色。
姜哲準備完成，一手拿畫筆，一手托調色盤，重新看向模特，調整呼吸的同時，用一只最大的油畫筆蘸色、調和，向畫布落下第一筆。
薄薄的顏色，在畫布上顯示出清晰的筆觸。
(本章完)</p>