大壯無所謂地擺手，“你就直接說，接下來怎么弄吧。”
陳一鳴掰著手指一項一項給他盤算，“第一，回去之后我就得閉關，那些采訪啊座談啊什么的都幫我給推了。
然后，申大姐那邊你接手跟進，咱們就一個原則，只要現錢，分成、分期、置換都免談，盡快讓錢進公司賬戶。第二部電影，咱們不能純打工，總要占個小頭兒。
再來，公司那邊你得安排招人，就算是集團兜底，咱們這邊也得有專人專崗對接，小美一個人張羅不過來的。
<divclass="contentadv">還有，那幾個沒結項的文創項目，趕緊收尾，從這往后咱們就徹底轉型搞電影了。
最后，你這幾個月沒少在外頭跑，留意一下，把圈子里靠譜低調好用的幕后統一建個檔，說不定啥時候就能用上。有名有號的就算了，咱們夠不著。”
……
兩人計議已定，馬云騰開車把陳一鳴扔到魔都圖書館，他自己則直接去鉑爵。
時空已經大變樣，陳一鳴連本時空的華國歷史都還沒搞明白呢，怎么可能有什么具體想法。
其實二大爺一提主旋律電影，陳一鳴就條件反射地圈定了大概的范圍。
華國主旋律拍些啥，前世都有現成的例子。
《長津湖》，大場面的戰爭片，飛機、坦克、槍戰、爆炸，天然適合電影院，是兼顧主題與票房的第一選擇。
《湄公河行動》，警匪槍戰動作片，靠海外執法這個點勉強能屆到主旋律的邊兒，票房競爭力同樣不低。
《攀登者》，動作冒險片，也許還可以加上個愛情，與前兩個題材相比，主題與票房兩方面都稍顯弱勢。
《功勛》，除了李延年是戰爭題材，其余幾個都是類似《焦書記》的人物傳記片，主題分量足夠，票房先天弱勢。
后來還有《流浪地球》，工業科幻片，華民族獨特救世觀的完美呈現；還有《奪冠》，體育片，重新喚醒民族記憶中的女排精神。
可惜的是，前世的主旋律電影，確實得益于華國電影市場的高速增長，以及觀眾民族精神文化自信的覺醒，在國內刷出十幾億幾十億的票房。
然而走出國門來到海外，不管什么題材多大場面，無論票房還是獎項，全都折戟沉沙無一例外。
其時有專家認為，華國電影要出海，必須正視文化折扣，多講普世價值觀，要體現大國的氣度與胸懷。
翻譯一下就是，故事內核要更多地迎合國外觀眾的口味與習慣。
對此陳一鳴一直不以為然。
電影這東西說穿了，不過是看個熱鬧。
想要評獎，你的片子要有獨創性，想要票房，你的片子要有新鮮感。
獨創性，新鮮感，叫法不同，但都是熱鬧。
差異之處在于，電影經過上百年的發展，技術上的獨創性已經挖掘殆盡，一眾導演只能往藝術性上使勁，視角離普通觀眾越來越遠，于是就有了藝術片沒票房的說法。
而在普通觀眾這邊則正好相反，類型片已經高度成熟，新故事鳳毛麟角，商業片不得不向聲光特效等技術面發力，場面宏大特效堆砌人物單薄故事簡單，也就是所謂的商業片沒內涵。
尷尬的是，華國主旋律電影，兩個層面都不給力。
評獎就不提了，首先主題就與歐洲三大和堅果奧斯卡的立場沖突，賣賣片還行，拿獎免談。
票房呢，實話實說，前世的那些華國大片，哪怕是特效最好的《流浪地球》，也只能說是好萊塢的中等水平，世紀初的水準。
全球觀眾已經被好萊塢大片轟炸好幾十年，華國電影工業的技術力暫時還不夠看。
前世高速發展了十來年都不夠看，本時空2009年的華國電影工業，自然就更不夠看。
事實上，前世出海喊了十年都還是個口號。
到陳一鳴穿越前，藝術電影版權跌到打一折，商業電影票房慘到沒眼看，兩條路基本上都被堵死了。
所以常規思路肯定走不通，陳一鳴想要實現兩開花的效果，就必須借助超越時代的眼光，整一個與眾不同的熱鬧。</p>