第45章裁縫沖動
陳一鳴在圖書館附近隨便找了家面館填飽肚子，然后重新回到閱覽室繼續肝。
確定了電影選題，下一步就是考慮具體的呈現方式。
這似乎有些反常識，不是應該先創作劇本，然后從文字到畫面嗎，這怎么反過來了？
其實這并不矛盾，大部分導演都克制不住根據畫面效果進行劇情剪裁的沖動，畢竟電影首先是視覺藝術，觀眾的第一感受永遠是畫面。
與其說導演根據劇本創作電影，不如說是導演根據劇本創作分鏡稿，然后按照導演心目中一百分的分鏡稿，在實拍中不斷做減法。
區別只在于有的導演分鏡稿畫得精細，減法做得少些，比如徐克。
有的導演分鏡稿畫得粗糙，減法做得多些，偶爾靈感來了還能做個加法，比如姜文。
亦或者壓根兒就不畫，這一類太多不列。
反正別管分鏡水準如何，導演拍得都不是劇本，而是腦子里想象出來的畫面。
影評界有一句名言，一個導演的一生，都是在不斷地重復他的處女作。
因為處女作直觀地體現了一個導演的思考方式，不管之后他如何在技術、形式、主題等各個角度求新求變，根子里的思考方式卻是根深蒂固、絕難改變的。
至于陳一鳴，他的借鑒式創作談不上任何形而上的思考，他就是個大號裁縫。
前世哪部電影他覺得比較合適，他就直接拿過來借鑒。
他又不知道原作導演拍片時是怎么想的，他只能看到最終上映的成品。
所以當陳一鳴確定第二部電影拍半島戰爭題材時，他的思考邏輯是這樣的。
逐個回憶前世看過的戰爭電影，哪個最符合當前的需求，就選哪個作為“基底”，然后在這部電影的基礎上“魔改”。
此刻，陳一鳴拿著筆在紙上胡寫亂畫，腦子里其實在飛速轉動，給近些年他看過的戰爭片一一“過堂”。
《拯救大兵雷恩》，小分隊歷險記，內核是犧牲小我成就大我。
同樣的類型，國內拍過《奇襲》，大毛拍過《星星特遣隊》。
問題在于對所謂“大我”的定義，必然要上價值判斷，必然存在文化隔膜。
人與人最遙遠的距離，就是三觀不合。
這個沒戲，過！
《血戰鋼鋸嶺》，超人救護兵傳記，戲眼是“這個英雄不摸槍”。
電影內核其實根源于西方宗教觀，華國人理解不了這個，過！
《黑鷹墜落》，城市巷戰，亮點是對為何而戰的拷問。
電影給出的答案是“兄弟”，也就是戰友情。
一眼看去似乎很普世，但實質與傳統主旋律電影大同小異，都是二元對立的價值觀。
愛的對立面就是恨嘛，越是愛護戰友，越是痛恨敵人。
雷德利-斯科特當然可以引導全世界影迷一起痛恨黑叔叔，反正東非之角也沒啥電影票房。
這個也不行，過！
《敦刻爾克》，三線敘事、時空交錯、交叉剪輯，諾蘭的時間概念電影。
敵人全都在鏡頭之外，是作為危機背景板出現的。
與其說是戰爭片，不如說是逃生片。
拋開對內核與價值觀的討論，直接上手秀技術，這條路子好像有搞頭？
陳一鳴突然來了靈感，順著這個方向繼續往下延伸。
時間！時間才是戰爭中最寶貴、最公平的資源！
把人與人的對抗轉化為人與時間的對抗，在限定的時間內克服重重困難，最終達成預定的目標。