不過這片子的故事發生在一個房間里，基本上都是固定鏡頭，運動鏡頭很少。
<divclass="contentadv">如果是固定鏡頭的一鏡到底，可以類比為話劇表演，考驗的其實是演員的演技和臺詞功底。
而《1917》則是真正的戰爭片，大量的運動長鏡頭，跟《奪魂索》完全不是一回事。
陳一鳴解釋到，“肯定有很多技術問題需要確認和攻克，不過實際拍攝中不會真的一鏡拍到底，而是大量的長鏡頭連接，只不過剪輯點提前設計過，看著像一鏡到底而已。”
馬二爺聽過解釋長舒一口氣，繼而興奮的神色溢于言表。
“你這個想法很有新意，如果真的拍出來，在國際上都將是一個創舉。果然是年輕人，敢想敢干，很了不起！
說說，都需要我這邊怎么配合。”
陳一鳴把記錄紙遞給馬二爺，說道，“馬叔您看，這是我查閱的，適合作為電影原型的戰役，以及參與戰役的部隊番號。
我不是懷疑戰史的真實性，但戰史記錄畢竟是文字，而電影則是畫面。
戰役中涉及到的戰斗細節和戰場環境，是否已經解密，是否適合還原，我們有沒有能力還原，都需要結合地圖、照片等資料來驗證。
只有第一步通過，才能談得上后續環節的推進。”
馬二爺看了好幾遍記錄紙，低頭思索了好一會兒才開口答到。
“我覺得問題不大，你等我消息吧，應該會很快。
我更關心的，是你這部電影大致采用什么風格，偽紀錄片嗎？”
二大爺顯然也是懂行的，一鏡到底的運動式長鏡頭，必然造成精度下降和畫面抖動，再加上外景燈造的缺失，自然看上去會像是紀錄片一樣。
陳一鳴回想了一下《1917》，搖頭道，“不是紀錄片風格，算是大半部公路片和小半場戰爭戲的雜糅吧。”
馬二爺聞言再度陷入思索，片刻后追問道，“采用主觀視角引導觀眾見證戰場片段嗎，我們這一側你可以這樣表現，對手怎么辦？”
陳一鳴內心連連感慨二大爺的專業性，別看是脫離一線的管理者，但談起電影拍攝照樣見微知著一針見血。
“沒有對手，或者說沒有公開露臉的對手。”
馬二爺仰頭尋思了好一陣，再次低下頭時，目光牢牢地盯住了陳一鳴，喃喃道。
“我想象不出這個片子會被你具體拍成什么樣子，但是我會全力支持你把它拍出來。”
不等陳一鳴道謝說出口，他又問道。
“相信困難一定會很大，如果這個想法在籌備階段發現無法完成，你還有其他的備選方案嗎？”
陳一鳴一下子被問住了，從選定《1917》那一刻起，他的腦子就被一鏡到底給塞滿了，完全沒有考慮過其他可能性。
他垂頭思考反復盤算，能不能搞出個《敦刻爾克》的壓縮簡化版，不過這次不拍撤退，拍進攻。
諾大神在那部電影里的時間概念，是地上一周、海上一天與天上一小時的三線交叉。
半島戰爭沒有海戰啥事，那么壓縮成雙線敘事是否可行呢？
一場戰斗，地上一天與天上一小時，預感會東施效顰啊。
故事線太少，偶然性太多，合理性不足，很容易變成為了炫技而炫技。
那就把地面拆分為前方與后方，后方一周，前方一天，天上一小時。
一組后方運輸兵，一支前線小部隊，再加上一架殲擊機，不同時間地點出發，同一時間地點交匯。
似乎有那么點意思了。
他默默計算著拍攝所需要的場景、道具和演員。
除了天上的戰斗無需場景，地面場景似乎也不算太多。
車站鐵道、簡易公路、高炮陣地、橋梁涵洞，汽車兵這條線的場景差不多就這些。
戰壕、坑道、防炮洞，以及堅果一方的陣地，前線小隊的場景大致就是三兩個山頭的范圍。
野戰機場、迫降場，殲擊機這條線場景更少。
相比場景，好像道具和演員麻煩更大，沒有軍隊配合完全搞不定。
涉及到太多的老兵部隊，主要演員需要不短的時間接受訓練。
道具更是只能軍方直供，那么多重裝備，靠魔影廠的道具師手搓怕不是搓到天荒地老。
陳一鳴更擔心的是，就算上頭要人給人要物給物，他把半島戰爭拍成這副花里胡哨的樣子，還能不能算主旋律電影啊？</p>