第112章初露崢嶸艱巨考驗
多災多難的飛機戲和火炮戲拍完，《1951》劇組似乎是一下子甩掉了揮之不去的霉運，就此轉運踏上了快車道。
首先，4月份的晉北山區終于回復了多云少雨的正常天氣，劇組每天可供實拍的場次，從2場一下子暴增至十幾場。
其次，必須由軍方出動武器裝備配合的兩場戲殺青之后，隨后開拍的戲份難度大減。用陳一鳴自己的分類，就是“一切盡在掌握”。
以一場集體會餐送別了楊中校和他的炮兵營，劇組轉場回到臨時駐地附近，開始拍攝白水河南岸的戰壕戲。
在開拍之前，沙教授已經指揮著跟組工兵重新修葺了“過水”的戰壕，以及匹配的攝影車軌道。
這一段的攝影車同樣是陳一鳴提出創意，由魔影廠的道具師傅手搓完成。
外形類似于工廠車間里的雙主梁龍門吊，只不過個頭上縮小了很多倍。
工兵們在戰壕兩側挖掘平行的溝渠，依舊是雙層速干水泥打底鋪軌。
實拍的時候，把攝影平臺吊裝上去，就可以控制攝影機在演員周圍360度旋轉取景。
唯一的缺點，就是只能拍中近景，不能像開場戲那樣取到遠景。
不過過河前的戰壕戲，重點還是集中在傳令二人組身上，沒有遠景并不算是什么問題。
經過飛機、大炮兩場重頭戲的磨煉，兩個主演與兩組攝影師的配合愈加默契，基本上經過幾次實景排練，就可以達到“一次過”的最低要求。
與此同時，開機之后一直在“打雜”的副導張維寧初露崢嶸。
陳一鳴第一次看到張維寧現場調教群演時，簡直是驚為天人，跟老張相比，他當初拍《魔都假日》時露的那幾手，無異于班門弄斧。
這場戰壕戲被兩個隱蔽剪輯點切分為三段，從開場戲末尾的戰壕胸墻開始，到進入團部指揮所鏡頭一黑結束。
頭尾兩段由攝影吊車拍攝，中間一段由保羅使用斯坦尼康拍攝。
整體行進距離350米，兩段橫向戰壕，一段縱向交通壕，出鏡群演80多人。
陳一鳴在分鏡稿和劇本里也只能對場景做大致描述，沒辦法把每一個群演的行動和路徑都提前定死。
因此，在這350米長的戰壕里，需要填充多少群演才可以讓鏡頭內容恰到好處，既不會太擁擠也不會太寡淡，是一個非常考驗細心與耐心的工作。
而這份工作，陳一鳴這個導演并沒有太多關注，實際上都是張維寧與沙坪居兩個大佬商量著辦的。
第一次實景排練時，老張簡直是秀翻全場，連兩個主演都只能盡力發揮角色定力，才強撐著把戲走完。
他領先攝影機十米身位，以與演員同樣的步速，一邊走一邊糾正工兵戰士們的姿態、動作和臺詞。
沒錯，老張甚至還給很多群演設計了臺詞。
按照他的說法，寂靜無聲的戰壕并不真實，群演的聲音遠離收音桿，可以作為若有若無的背景音出現，從而給這場戲增添更多質感。
“我讓你擦槍，不是讓你拆槍，這是道具槍拆了裝不起來的。”
“寫字再慢一些，當時的戰士沒多少文化，寫信沒你這么利索。”